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作者：王佳單位：鄭州歌舞劇院河南鄭州

音樂(lè)領(lǐng)域中最重要的表現(xiàn)形體美的領(lǐng)域要數(shù)舞蹈表演了，舞蹈的表演與音樂(lè)的整體框架有很大的關(guān)聯(lián)，對(duì)音樂(lè)場(chǎng)景整體效果的表現(xiàn)具有重大影響。因此舞蹈演員要加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)感知力的訓(xùn)練，具體事項(xiàng)包括：場(chǎng)景的視覺(jué)能力、人物的觀察能力、舞蹈的節(jié)奏感、以及舞蹈的表現(xiàn)能力等。對(duì)于舞蹈功力的提升，主要從這幾點(diǎn)著手，才能更好地體現(xiàn)舞蹈演員的整體協(xié)調(diào)能力和更強(qiáng)的舞臺(tái)表現(xiàn)力。新時(shí)代要求舞蹈演員能夠?qū)λ茉斓娜宋锏男蜗笥懈钊氲睦斫馀c認(rèn)識(shí)，只有這樣才能更加傳神的刻畫出、表達(dá)出該舞蹈所要表現(xiàn)的內(nèi)涵。

一、用色彩把握人物

1.色彩感官指定了人物風(fēng)格

除了人物的形象，故事的情節(jié)，色彩的視覺(jué)感官是舞蹈制作者必須要考慮的問(wèn)題。一部舞蹈的風(fēng)格定位，尤其是商業(yè)舞蹈，要符合觀眾的口味，就要了解觀眾對(duì)故事有什么想法，有什么愿望，跟隨這種設(shè)想再確立色彩畫面，從而指導(dǎo)舞蹈風(fēng)格。例如在詮釋一些中國(guó)古代神話的舞蹈作品進(jìn)行表演時(shí)，要使用一種輕松詼諧的舞蹈舞臺(tái)畫面來(lái)加以表現(xiàn)。比如當(dāng)欣賞舞蹈的觀眾主要是廣大青少年觀眾時(shí)，就要求舞臺(tái)的整個(gè)畫面色彩豐富、顏色純度高，積極向上，迎合青少年的口味。并且通過(guò)采用不同感觀的顏色分別對(duì)正面角色沉香和反派角色加以表現(xiàn)，使觀眾對(duì)于舞蹈演員所要塑造的角色更加的清晰。由此，這部舞蹈也由于顏色基調(diào)的確立而有了自己情感單純、積極向上、節(jié)奏緊湊的風(fēng)格。

2.人物風(fēng)格決定舞蹈色彩內(nèi)涵

一部舞蹈作品人物風(fēng)格的確立是整部舞蹈作品的基礎(chǔ)。而舞蹈演員所塑造的任務(wù)風(fēng)格又決定著整部舞蹈作品的內(nèi)涵與基調(diào)。所以我們通常是根據(jù)劇本的內(nèi)容先確定了舞蹈的人物風(fēng)格，再根據(jù)人物的風(fēng)格指定舞蹈的色彩內(nèi)涵。例如舞蹈作品《梁山伯與祝英臺(tái)》，就要求舞蹈演員要根據(jù)故事主線所確定的舞蹈凄美的表現(xiàn)風(fēng)格，再以經(jīng)典的愛(ài)情故事梁祝為背景，確定了舞蹈哀婉、舒緩的節(jié)奏感。然后通過(guò)一系列的暖色調(diào)，以及較明快的光影的變幻來(lái)表達(dá)最初梁山伯和祝英臺(tái)單純美好的愛(ài)情，而通過(guò)畫面色彩由清新夢(mèng)幻轉(zhuǎn)為濃烈強(qiáng)硬的演變成，展現(xiàn)其因?yàn)槭艿椒饨ǘY教的束縛而勇于反抗的激烈過(guò)程。尤其是在祝英臺(tái)逃出花轎跑向梁山伯墳?zāi)沟哪且豢蹋嬅嫱蝗蛔兊没野店幚洌t、黑、白色調(diào)的運(yùn)用，形成強(qiáng)烈對(duì)比，配合風(fēng)雨交加的氣氛，使得影片節(jié)奏感瞬間加強(qiáng)，充分表現(xiàn)出主人公想要沖破封建阻礙的情感。最后他們雙雙化作蝴蝶，清新淡雅的色彩和夢(mèng)幻的畫面再次的出現(xiàn)，讓原來(lái)高對(duì)比色彩的緊張的氣氛歸于平靜。這些色彩的變換的運(yùn)用能夠幫助舞蹈演員更好地進(jìn)入舞蹈的情景，把握住人物的情感，從而更好地表現(xiàn)出一部好的舞蹈作品。

二、用語(yǔ)言把握人物

舞蹈的造型是為了展現(xiàn)舞臺(tái)的空間層次，以便于觀眾捕捉視覺(jué)美感提供信息。而舞蹈的劇情則更多地是表現(xiàn)時(shí)間內(nèi)容，為人們探索想象與未知世界提供空間。因此，舞蹈演員可以在舞蹈表演的過(guò)程中，加以旁邊的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)舞蹈的韻味、風(fēng)格和節(jié)奏這樣也能夠使舞蹈表演家能夠更好的進(jìn)入情景，把握人物的心理。

1.對(duì)內(nèi)容的引導(dǎo)和感染

在現(xiàn)代舞蹈表演中，為了提升舞蹈演員對(duì)于所塑造人物情感的把握，可以在進(jìn)行舞蹈詮釋時(shí)，注重語(yǔ)言的表達(dá)對(duì)于敘事的影響。通過(guò)一些畫外音的表達(dá)來(lái)加深舞蹈演員對(duì)舞蹈人物、情節(jié)敘事的感知力，并且通過(guò)運(yùn)用呼應(yīng)、連貫、比喻、對(duì)比、聯(lián)想、懸念暗示、擬人等語(yǔ)言手法，來(lái)使作品的主題更加明確，形象更加生動(dòng)，節(jié)奏鮮明，脈絡(luò)清晰，這樣舞蹈演員也就能夠更好的跳出該部作品的深層底蘊(yùn)。

2.對(duì)主要人物形象的表現(xiàn)和塑造

在舞蹈表演中，每一個(gè)角色都要標(biāo)明自己的身份，比如正面角色和反面角色，都有自己明確的色彩符號(hào)和色彩類型。因此，每一個(gè)角色的造型設(shè)計(jì)首先要以該角色人物本身為中心，按照情節(jié)的主次、先后排列。對(duì)其逐個(gè)進(jìn)行強(qiáng)弱表現(xiàn)的搭配。以使不同的派別，不同的輕重的人物形象層次清晰，一目了然。同時(shí)，語(yǔ)言的運(yùn)用重點(diǎn)要考慮所表達(dá)的主題思想上，以此烘托人物形象，以對(duì)舞蹈表演情節(jié)起到推波助瀾的作用。

三、用心靈感知人物

舞蹈人物的靈魂是舞蹈感情融于意象的升華，一室一暗香，獨(dú)倚在一抹月色的西窗下，無(wú)數(shù)的物象、所有的意象都在舞蹈演員的舉手投足間，印瘦了藝術(shù)綻放的情節(jié)，碾盡了燈火闌珊出的一池墨香。因此，舞蹈表演者要能夠從心底深處加強(qiáng)對(duì)于所塑造人物內(nèi)心的感知力，將自身幻想為角色本身，這樣觀眾也才能從心底與舞蹈演員的思想產(chǎn)生碰撞。而為使舞蹈演員更好的了解所要塑造的角色，就應(yīng)該在其進(jìn)行該舞蹈的學(xué)習(xí)前，就對(duì)這個(gè)舞蹈作品的背景進(jìn)行一個(gè)深入的學(xué)習(xí)與了解，使其能夠深入地知曉這個(gè)作品所要傳達(dá)的深層含義，因而在表演前就對(duì)作品基調(diào)有了深入的認(rèn)識(shí)，從而在對(duì)人物進(jìn)行表演時(shí)能夠更好的既融入舞蹈的表現(xiàn)技巧，也能夠從心底中傳達(dá)出那種人物的情思與神韻。在進(jìn)行舞蹈表演的學(xué)習(xí)時(shí)，還可以請(qǐng)一些舞臺(tái)表演藝術(shù)方面是專家與學(xué)者對(duì)這部舞蹈作品進(jìn)行講解與介紹，并且通過(guò)一些技巧性的表現(xiàn)手段，來(lái)幫助舞蹈演員更快的進(jìn)入情境，把握住舞蹈所塑造人物的情感與特點(diǎn)。

結(jié)束語(yǔ)

舞蹈演員通過(guò)對(duì)舞蹈人物色彩的把控、語(yǔ)言的把控、心靈的把控，使得其所塑造的人物的感情更加容易宣泄而出，也使得觀眾可以更容易的從舞臺(tái)的物象中體會(huì)到舞蹈所要傳達(dá)的深層次的內(nèi)涵。因此，只有通過(guò)舞蹈演員的不斷努力，才能夠更加深刻地把握舞蹈作品的內(nèi)涵，也才能地、更好地推動(dòng)舞蹈的情節(jié)向更高的層次發(fā)展，從而更好地與觀眾產(chǎn)生心理的觸碰，情感的共鳴。