前言：我們精心挑選了數篇優質雕刻藝術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

傳統文化無論在平面還是室內裝飾，以及影視傳媒等領域都有廣泛的應用與成功的案例，但就此方面有效的理論總結相對滯后，甚至處于邊沿化。關于漢代雕刻與現代造型藝術的切合點，我總結了以下幾點。第一，傳統漢代石刻藝術與現代設計的緊密關系不僅體現在視覺方面，還體現在大眾審美心理的潛意識中。而積極審美心理卻受制于人們習慣性的審美經驗，審美經驗其內涵比較廣泛，原則上概括為對一切具有審美價值事物的經驗，它近一步的受制于審美態度和審美對象，前兩者任何一個發生改變，審美經驗隨之變化。第二，藝術形式的系統相關性和現代藝術門類的不斷細化對造型藝術的消極影響與積極作用并存，所以我們在比較中進一步領會挖掘民族文化的精華，有利于現代藝術造型價值的呈現，即可以更好的弘揚中國文化的獨立“寫意精神”。漢文化的哲學思想在很大程度上對現代人思維方式的潛移默化，使中國藝術家在進行設計創作中更注重精神內涵方面的追求，這種較高的境界表現在設計作品中便是民族文化精髓的適當闡釋。另外，我們通過大量的實例資料分析，不難發現這種漢文化的一脈相承在現代藝術方面表現的由為突出。作為現代設計的從業者不能就設計而論設計，而應該將設計融入更為廣泛的民族文化中去考核衡量，不能孤獨地抱殘守缺。而應該最大限度地挖掘傳統石雕的設計精要以及它對現代設計和其他姊妹藝術造型的意義，并在有限的知識與遺存資料中找到最大的閃光點為當代所用。

二、啟示

針對作品屬性的變遷與現代藝術定義的時空關系，我們可以發現，在當時，它們也許只是一件守墓的石獸，起到彰顯威儀和警示的作用；而今天，我們將它們看作一件古老的造型藝術精品，用現代的方式和思維對它們進行歸類和詮釋，這本身就是在生命力延續的截點上做相對靜態的主觀分析。所以，我們有必要以霍去病墓雕刻的“寫意精神”為出發點探究一下漢代雕刻對現代造型藝術的重大啟示。首先，傳統的漢代石雕對現代造型的研究有歷史性的借鑒價值。從某種意義上說漢代的雕刻本身就是優秀的設計作品，為了解一千多年前的文化藝術及生活狀態提供了直觀的視覺信息。它的可識別性為我們系統研究造型藝術的發展歷程提供了有力的佐證。其次，使現代造型的創新思維進一步拓展。由于文化背景的差異，我們對西方現代設計的判斷必然是有誤差的，作為藝術從業者，我認為大可以從身邊的傳統題材中吸取精髓古為今用。比如，我們看到霍去病墓雕刻作品巧妙地借用了自然環境對造型作品的選擇性和包容性，深化了其自身表述功能的有效性。再次，就自己對現代造型藝術和設計藝術的了解而言，漢代雕刻藝術可以為自己的藝術價值判定及專業方向的定位提供一條可操作的模式，當我們從古為今用的角度出發，它就會產生一種超出其本身價值局限的外延含義，從而使這種藝術的時效價值爆發出新的注釋，近而延伸其更為強大的藝術張力。現代藝術與傳統遺存的內在聯系，讓我覺得作為現代藝術的從業者應重新判定傳統雕刻的價值，從更為寬廣的角度和高度審視傳統對現代造型藝術的借鑒助推作用，只有新血液，才能使傳統的回歸成為可能。

三、結語

第2篇

徽州屬于亞熱帶濕潤季風氣候，優越自然條件，蘊孕著豐富的森林資源和野生動植物資源。其中有香果樹、紅楠、花櫚木、紅椿等樹木植物千余種，飛禽走獸二百多種，茶葉三十種，此外還有花崗巖、瓷土、金、銅、鉬、水晶等種類豐富的礦藏。徽文化作為中國三大地域文化之一，不僅是狹義上的學術理論、民俗傳統、藝術文化等，還涉及經濟、社會、建筑、醫學等學科，而且是物質文明與精神文明的總和。徽州文化的主要內容有：徽商、徽州宗族、徽州教育、新安理學、徽派樸學、徽州戲曲、新安畫派、徽派篆刻、徽派版畫、徽州工藝、徽州刻、徽派建筑、徽州地理、徽州動植物資源等。徽文化是形成徽州民居建筑裝飾風格的關鍵。

儒家文化在兩宋時期發展到了理學階段，從南宋以后“程朱理學”為統治理論。程朱理學的創始人程顥、程頤和朱熹的原籍都在徽州，因此徽州人以“程朱闕里”引以為榮，儒家思想的核心“仁”、“禮”成為徽州人身體力行的道德規范。不僅在思想意識上受到程朱理學“成教化、助人倫”的熏陶，在人文生活中為弘揚倫理道德，將儒家思想融入到建筑美學中，使徽州建筑雕刻藝術賦有一種古樸內斂的基質。徽州地處皖南丘陵地帶，四面環山，交通閉塞。原本就山多地少，土地貧瘠的徽州，因中原人大規模遷入，人口數量與日俱增，生存的壓力迫使人們另辟奇徑外出經商。據《休寧縣志》記載：“徽州介萬山之中，地狹人稠，耕獲三不瞻一。即豐年亦仰食江楚，十居六七，勿論歲饑也。天下之民，寄命于農，徽民寄命于商……一日米船不至，民有饑色，三日不至有餓莩，五日不至有晝奪”。徽州境內的新安江東流至浙江省建德市，其支流環繞全境，水路交通極為方便，為商品流通提供了必要條件。獨特的地理環境促使徽州山貨、茶葉和木材資源豐富為徽州人從商提供了物質基礎。徽州人認為文教與經商并存“以商重文，以文入仕，以仕保商”才是聚集財富經世不敗之道。由于受到儒家思想、程朱理學的社會教化，徽商以“孝、義、節、忠、信”為本，致富后的徽商回鄉大肆興建土木，修建宅第、祠堂和牌坊以光宗耀祖，旌表功名。

徽州“三雕”的藝術特色

徽派建筑的代表是被譽為“古建三絕”的祠堂、牌坊、民宅，其中最具審美價值的是號稱“徽州三雕”的磚雕、木雕、石雕藝術。徽州悠久的歷史，文化積淀的深厚以及崇山峻嶺環峙的自然環境，形成了集“三雕”于一身，兼人文性、實用性和審美性于一體的獨特建筑風格。“有堂皆設井，無宅不雕花”是徽派建筑的重要特征，徽派建筑是以大型木架為支撐的磚木結構，因此為徽州雕刻藝術的發展提供了必要的前提條件。

1文化內涵

徽州古建“三雕”實質是儒家思想的物象化。由于徽州是程朱理學的發源地以及對徽州人孔孟儒學的極度崇敬，建筑的表現形式融合了“儒家思想”。“牌坊”作為徽派建筑和“三雕”藝術的代表從多個角度深入淺出地表現了儒家文化的本質。“徽州三雕”作品中《岳母刺字》、《臥冰求鯉》、《郭子儀上壽圖》、《乳姑不怠》是以“忠孝節義”為題材，內容上表現的是儒家倫理道德的核心。

道教以古代民間百姓的各種信仰為基礎，結合本土文化、神話傳說、陰陽五行以及儒家和佛教而形成的。《麻姑獻壽》、《百子圖》、《洪福齊天》是以“福祿、多子、吉祥、長壽”為題材表現道家的人生觀和價值觀。佛教文化為傳統民間藝術增加了新的內容和表現形式，譬如一些有吉祥寓意的“萬”字符號、“長盤結”和八吉祥造型等。佛教中的菩薩、羅漢、佛經故事、獅子、寶塔、香爐和等法器都成了民間藝術的創造題材。

“民間文化”是能夠表現百姓的生活方式和審美標準，被廣大人民群眾所接受并且能普遍流傳的文化。作為民間傳統工藝的“徽州三雕”必然與民間文化緊密結合。以“民間文化”為題材的作品不勝枚舉，表現形式也豐富多樣。從具有象征吉祥意義的瑞獸、花草樹木、符號和寓意吉祥的“神仙”，一般以“象征、寓意、符號”為表現形式來比喻某種特定的含義。如：（1）諧音：如平（瓶）安如意、事事（柿）如意、連（蓮）年有余（魚）等；（2）寓意：歲寒三友、福壽雙全、竹報平安、六合同春、五谷豐登等；（3）符號：萬字紋、盤長、方勝、古錢等；徽州文風昌盛，民風淳樸，景色秀麗。因此一些“三雕”作品中例如：《黃山松濤》、《男耕女織》、《春宵》等，是以表現自然風景，現實生活以及文人文化的。由于多元文化的影響和熏陶，“三雕”作品以人們喜聞樂見的表現形式，展現了文化、生活與自然的魅力。

2雕刻手法

精美絕倫的“三雕”作品構思獨特、工藝精湛、寓意吉祥，體現了徽州人在傳統建筑雕作藝術上的造詣。“三雕”藝術具有濃郁的地方文化色彩，是中國傳統建筑文化的瑰寶。“徽州三雕”的雕刻類型分為線雕、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕、鏤空雕等，用于民居、祠堂、牌坊以及家具等建筑的裝飾和工藝品的雕刻。徽州人根據“三雕”的功能、范圍不同，選擇不同的材料。木雕一般用于裝飾建筑物、家具和用具，如梁架、窗扇、雀替等處，多種雕刻手法并用。復雜的工藝，生動的內容和深刻的寓意讓木雕在“三雕”中獨占鰲頭。磚雕主要裝飾在門樓、門罩、八字墻和照壁，手法以透雕、鏤空雕為主。集空間感、立體感于一體的多層磚雕，造型精巧，布局緊湊，引人入勝。石雕線條明快，用于牌坊、抱鼓石、石柱礎等處，藝術風格清新淡雅、莊重樸實。

研究和保護徽州建筑雕刻藝術的意義

1審美價值

徽州雕刻藝術從造型藝術層面上來講是平面造型與空間造型的結合體，展示了徽州人高超的造型能力和藝術美感，提升了徽州建筑的藝術價值。徽州建筑雕刻藝術的裝飾美主要體現在雕琢工藝和內容選材上。其次，新安畫派、徽州版畫等繪畫藝術的促進與借鑒，提高了工匠的藝術修養，豐富了雕刻藝術的表現形式。

2社會價值

徽州文化是以孔孟儒學為精髓的傳統文化，徽州建筑雕刻藝術中有很多“尊老敬賢”、“寬容謙讓”、“自強不息”等代表儒家倫理道德思想的雕作，反映出民間藝術樂觀與繁榮的基本精神，是人類永恒的精神財富。

3文化價值

徽州是中國受到儒家文化影響頗深的地域，是宋朝程朱理學創始人的故鄉。徽州建筑雕刻藝術是儒家文化在民間藝術作品中的具象化，而作為“古建三絕”的牌坊、宗祠和民居是宗法制度的“活化石”，是儒家思想傳播的載體，起到了很好的教化作用。

第3篇

常氏北祠堂的整體建筑主要分為房宇和門廳、樓閣和走回廊以及正殿和偏廂這幾大部分，是一組比較完整的且嚴謹的大型古代建筑群。北祠堂和提供居住的常規院落在整體平面形式結構上有著比較大的差別。［2］整個北祠堂具體是分為三門和四進，以中軸線為中心對稱。宅院的寬度達到了二十五米長，在縱深上達到了一百多米，其結構舒展嚴謹，氣勢恢宏。其中北祠堂的第一進是石圍欄的外院，這個外院的“歇山式”大門樓共有七間，坐落在高臺之上，在門樓上掛著常氏祠堂的牌匾，據說是常氏十三世常麗德題寫的，牌匾以楷書書寫，較為端莊大方。在門樓前面的中軸線兩側擺放著一對石獅和一對旗桿，這對旗桿高聳挺拔象征著常家北祠堂的威嚴。從空間來看，整體的“歇山式”門樓其實是面對內院的一個大戲臺，在平時可以作為族人進出祠堂的走廊。眾所周知，在明清時，山西的商人都比較喜歡聽晉劇，常家建這個戲臺也有這方面的原因。在北祠堂的第二院，院中種滿了松樹柏樹，其含義就是“槐蔭子孫萬代長青”，在外院和內院中間是由七間大廳組成的，兩邊各有廂房三間，而正院則是由獻廳分割開來的，主要分為上院和下院。其中上院是常氏一族用來供奉祖先配位之所地，下院則是用來逢年祭祀的主要場所。通常下院中東配房和西配房用來祭祀時休息或者討論事情，而獻廳就用來擺放祭祀做需要的東西。在北祠堂的上院中，還有正廳和一些配廳，總體上看，有五間正廳，五間配廳，分布東面和西面兩側。在正廳中有精美非凡的木雕，里面供奉著常氏一族的歷代祖先牌位。配廳則是按照“左昭右穆”的設置方式進行排放。在整個廳堂中，除了設有常氏家族的祖先牌位之外，還設有進香的香爐以及擺放有條案和用于祭祀的蠟臺等等用品。從正廳回看，獻廳、三門，祠堂的拜壽影壁就像一道屏風，由此可見北祠堂在空間上的建造巧妙之意。

（2）精美豐富的雕刻藝術

常氏莊園的北祠堂作為保留較完好的古代祠堂建筑，不僅代表著山西的建筑文化，同時也深深表達了晉中儒商的厚重文化內涵。整個北祠堂的建筑裝飾藝術價值較高，其中門式和窗飾以及隔扇、房屋梁柱在雕刻上的藝術真是讓人拍案叫絕。其精彩主要體現在“三雕”。［3］所謂的“三雕”包含了木雕和磚雕以及石雕三方面。這三種雕刻技藝以其精湛絕倫的技巧以及靈活生動的形式，加之雕刻內容的既雅既俗，在當時乃至現今都被人稱贊，深刻地體現了古代人民對于房屋建筑的審美情趣。具體來說“三雕”中，木雕是指在古代建筑中，在木結構上的雕刻。常氏一族興于明清，而木雕在明清時期非常流行，常氏一族將木雕引入北祠堂的營建中也就不足為奇。整個北祠堂在外觀上顯得非常的簡潔雅靜，而走進其中，卻暗暗稱奇，這是由于在祠堂內部無論是門楣、斗拱還是窗扇雀替等等都盡雕刻之所能，雕刻之精美異常。在祠堂的兩門中，有著雙層中空的木雕，這些木雕技藝精湛，刀法嫻熟。在常氏北祠堂中，磚雕也是一大亮點，眾所周知，祠堂中主要的建筑成分由一塊塊青磚組成，進而在修建古代建筑的長河上走出了大量優秀的磚雕藝人，這些磚雕匠人技藝精巧，就拿常氏北祠堂來說，磚雕主要體現了兩種雕刻技藝：一種是先青磚坯雕制再進行燒制，這種雕刻是一種比較細膩精巧的技藝；另一種是直接在青磚上雕刻，這種雕刻較前者來說是一種較粗放的技藝。但是無論是哪一種，都具有濃重的裝飾藝術性以及較高的審美價值。這兩種雕刻不僅經濟適用，還比較節省工時，既可以加深刻畫，又體現了其堅毅性和柔美性的完美結合。

（3）炫目多彩的漆畫藝術

在中國古代的宅院建筑中，大部分是磚木構造，古人為了裝飾這些木件，基本上都會在外面的木件上涂制不同色彩的油漆并進行繪畫。在山西地域比較流行的一種漆畫藝術是“漢文錦彩畫”，這是一種比較具有本土色彩的漆畫藝術。因而在常氏一族北祠堂中存有漢文錦彩畫一點也不為奇。在資料記載，漢文錦彩化起源于明清時期。初期就是一縷草，一片花的形式，非常的簡單。隨著后世在建筑上不斷地推陳出新，依據建筑裝飾的不同要求，漆畫藝人創新出多種多樣的漆畫種類，比如說“五彩漆畫”、“素式漆畫”、“金青漆畫”等等，而漢文錦彩畫的等級也是根據在實際建設中工藝的繁簡程度來決定。一般等級較高的是“大金青彩畫”和“二金青彩畫”，中等的有“小金青彩畫”和“下五彩彩畫”，最低等的有“素式彩畫”，總體來說，一共有七種。對于常氏一族的北祠堂彩畫，主要分布在外檐這一部分，主要是“大金青彩畫”和“二金青彩畫”。總體顯得莊重典雅，優美異常。

（4）結論