前言：我們精心挑選了數篇優質素描學習計劃文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞：素描；興趣；價值；教學模式；評價；表達方式

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）06-061-2

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見或所感的繪畫形式，是造型藝術的基礎。同時，素描作為美術特長生提高造型能力的基本練習，對學生的基本功培養有著其它科目所不能替代的效果。然而現實卻是大多數學生將素描練習視為畏途，不愿多練素描。究其原因，筆者以為主要有以下幾個方面：一、未認識到素描的美學意義和訓練價值。學生不能認識到作為美術高考的一門基礎學科，素描能夠培養學生細致的觀察能力、準確的空間造型能力，這種能力是一個人美術素養的基礎，也是美術專業學生通往美術院校的鋪路石。二、急于求成，急功近利。素描練習出效果慢，耗時費力，進步感覺不像色彩那樣明顯，分差又小，因此不愿多下功夫。三、缺乏持久恒常的毅力。素描練習本身較色彩練習而言較為單調，學生容易產生枯燥乏味之感。

如何培養學生學習素描的熱情，筆者以為激發學生興趣是當務之急。正如前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基所說：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認識活動，培養學生興趣是推動這種復雜認識活動的重要動力。”興趣是最好的老師，試想一下如果學生們對素描產生了濃厚的興趣，那么素描學習的諸多難題就會迎刃而解。依據心理學的知識，我們知道，學生的興趣不是一成不變，但學生對素描的興趣也不會憑空產生。這需要我們教師從多方入手，激發學生的學習興趣。如何激發學生學習的興趣呢？筆者結合自己的教學實踐提出以下辦法。

一、明確學習素描的意義，端正學習態度

美術教師在教授素描時都會講素描是如何重要，可惜往往泛泛而談，學生對老師這類講解往往是充耳不聞。我們應該讓學生明確這樣一點，作為省美術統考的一門，素描占據半壁江山，只有素描考好，才有可能考上更好的學校。同時，素描也是美術學習的基礎，可提高他們的觀察力以及運用線條和明暗在二維平面上再現立體的能力，這些能力是考察學生綜合美術素質的重要組成部分，也是美術專業學生走上社會謀生的基本手段之一。素描無論在日常生活中還是高考應試中都有著其他藝術門類不可替代的作用。而且素描基本功不扎實，易出現造型與色彩難以兩全的狀況，最終色彩的進步也會受到影響。 “合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土；千里之行，始于足下”，只有素描這一基礎扎實了，才能在美術的道路上走得更遠。

二、引導素描名作的鑒賞，感受素描之美

現在美術特長生素描教學形式基本包括臨摹、照片、再臨摹。這樣的教學往往是將講解的重點放在對學生習作的點評上，而忽視了學生對佳作的賞析。短期來看，有利于較為迅速地提高學生的成績；從長期來看，缺乏佳作賞析的教學，將會使學生很快遭遇進步的瓶頸，想更上層樓，但不知路在何方，沒有前進的方向。“取法于上，得之于中；取法于中，得之于下。”作為老師，我們應該認識到，同高中語文教學一樣，要提高學生的人文素養，不是拼命做試卷就行的，而是應該積極引導學生走近名家名作，素描教學也一樣，要讓學生學會鑒賞名家名作，切不可急功近利。美術老師應專門安排課時，帶領學生走近名家，讓學生在經典作品里體會素描之美，揣摩大師的手法（如何表現形體的空間感、秩序感的，物體的質感是怎樣表現的，明暗對比是如何處理的，畫面的節奏是怎樣表現的，畫面的氛圍又是如何營造的等等）,進而描摹大師的作品，逐步體悟素描這一藝術表現形式的魅力之所在，從而形成穩定、長久的興趣。

三、改變素描教學的模式，建立新型課堂

傳統的素描教學主要是一支鉛筆、一張嘴，老師示范、講解、改畫，學生默默看。這種教學模式極易造成老師示范、講解很賣力，學生卻如溫吞水，學習效率不高的現狀。要改變現狀，應先改變課堂教學僵化的模式，教師要根據教學內容和學情靈活選擇各種教學模式，如難點現場示范、作品集體點評、觀看教學視頻、學生互改互評等激發學生的興趣。美術教師在教學上應主動引進現代化輔助教學手段，如多媒體、電子白板、網絡等手段，建立現代化美術課堂，改變傳統的教學模式，提高學習效率，讓學生在不斷進步中強化對素描學習的興趣。

四、合理運用激勵的手段，喚起學習激情

素描教學同其它學科教學一樣，教師的作用并不僅僅在于教給學生繪畫的能力，更重要的是要挖掘他們內心對美的呼喚，激發沉睡的潛能，并對其藝術意識進行鼓勵。德國教育學家第斯多惠曾經說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。”暗示和賞識的力量是無窮的，得到教師和同學欣賞的成就感能激發學生的學習熱情。因此在評價學生作品時，教師要及時發現畫面上的閃光點，用肯定的目光、語言給予鼓勵性評價，激發他們的繪畫熱情。在作品評價方面，除了教師本人的評價外，教師還要注意鼓勵學生之間的互評，培養學生獨立審美的能力，從而較快地、全方位地提高學生素描的品味和修養。對于優秀的作品，教師要及時表揚，有意識地在學生中展示，在櫥窗中展出，并主動向外界宣傳，推薦參加競賽或刊物上發表，這對作者和周圍學生都將產生巨大的鼓舞作用，使學生對素描產生更持久、更強烈的興趣。

五、靈活選擇繪畫的工具，鼓勵自由表達

因為美術統考限定只能使用鉛筆、炭筆，造成目前學生素描練習的工具單一。乏味單一的形式，加之學生的能力有限，作品在藝術上趨于平淡，難有新意，不能激發學生的練習興趣。其實素描可用的工具很多，所產生的效果也各具特色。作為教師，我們應該敢于引進不同的繪畫工具，不唯統考論，打破舊有的練習模式，培養生動的課堂格調，建立百花齊放的繪畫氛圍，激發學生學習素描的興趣。同時，在教學時要注意將不同的教學形式進行有機的結合，如名作鑒賞、佳作臨摹、頭像泥塑、人像寫生、限時速寫、局部刻劃等，用交叉教學法來消除學生素描練習的枯燥感。另外，要打破傳統教學中對練習對象的限制（只練統考內容），將生活中具有藝術價值的物品帶進課堂，老師要精心設計，引進時代感強、視覺沖擊力大的道具，激發學生創作興趣，鼓勵他們大膽嘗試，在表達方式上鼓勵學生嘗試新材料、新手法，對與眾不同的藝術效果及時予以肯定，進而可以有效地改變學生對素描練習一成不變的印象，激發學生主能表現的欲望，讓學生體驗藝術創作的樂趣，形成對素描較為持久的精神興趣。

總之，培養學生對素描學習的興趣是學好素描的關鍵。教師在素描教學中，要深入研究學生的心理，勇于實踐，敢于創新，加強引導，多角度、多方面培養學生對素描學習的興趣，讓學生真正理解素描的“美”，感受素描的魅力，學生對素描的興趣就會自然而然，由心而生。

［參考文獻］

［1］李仁偉.現代基礎素描教學之反思［J］.教學與管理，2005(5).

［2］盧霞.學習興趣的培養源自生活――基礎素描教學的幾點體會［J］.生活教育，2009(2).

第2篇

素描的類型非常多，“有關形式結構的結構素描，有關形狀研究的負形素描，有關手眼協調的輪廓素描，有關體量研究的雕塑素描，有關質感研究的質感素描”等等。吳冠中先生說“逼肖和亂真似只是技術”，作為藝術入門的訓練，推崇“技術”性的描摹是應該警惕的!但我們的素描基礎訓練，卻強化這種“人工照相技術”，而不惜損害人最寶貴的藝術美感和創新能力!其表現就是學生視覺思維的狹窄、雷同，創造力匱乏!這樣的學生在進入專業設計課程時往往會遇到困難，一旦沒有石膏像和靜物放在面前，許多“造型”高手束手無策，什么型也造不出來了。

形式藝術美感的體驗和創造，是相互融通的，素描中要研究的形狀、線條、比例、構圖等諸多問題也是專業設計中的基本問題。但很顯然，這種以描摹對象、再現體積感為“己任”的寫實的光影素描訓練，是難以勝任這一重任的。

尼庫萊?但斯在其經典性著作《本能的素描法》中指出：在素描訓練的初級階段，最關鍵的是不應讓那些表面的現象阻礙對形式本質的觀察，而光影就是這樣的一種表象因素。相對光影這種表象因素，“線”其實更能幫助我們把握藝術之美的本質。翻開美國著名藝術理論家內森?卡伯特?黑爾的名著《藝術與自然中的抽象》，其第一章第一句話便是：藝術語言的組成部分是線。但很遺憾，光影素描訓練卻致力于消除我們對“線”的感覺：因為光影素描強調的是“調子”!俄羅斯的寫實畫家契柯恰夫就說過：不要關注線，而要關注線組成的形體。不可否認，體積感也是一種重要的形式語言，但對絕大多數藝術家和設計師來說，線才是真正不可或缺的語匯。熟練地運用“線”是我們設計活動中的最重要的能力，以犧牲對線條的感受力，來獲得對光影和體積的表現力，這個代價之大，可謂舍本逐末啊!

另一方面光影素描畫法還有一個大的缺憾，就是其表現對象很局限，僅擅于表現體積感較強的物體，而對廣闊的自然之美，如葉片、花瓣、流水、山峰、飛鳥、游魚等等，卻缺乏表現力，因為這些豐富的形式，更適合用線來捕捉其美感，而不是光影。可以這樣說，相對宇宙之大美世界而言，光照下形成的體積美只是滄海一粟而已。但這小小的“一粟”，卻構成了我們許多設計專業學生的“滄海”!所以我們經常可以看到一個很奇怪的現象，就是許多受過光影素描訓練的所謂“學美術”的學生，反而對自然之美視而不見，眼里只見石膏像、壇壇罐罐等人造之物，讓人痛心。

光影讓線條失去了獨立生命，我們也難免淪為對象的奴隸。光影素描高度仿真的“技巧性”特點，讓我們獲得了一種自我提升的“幻覺”!當我們那敏銳的美感和好奇的目光，逐漸被消磨成一架黑白照相機時，我們是否還能重新拾起我們的藝術靈性9在這個數碼相機人手一臺的時代，這個世界是否還需要增加我們這一臺有生命的“光影相機”?

我們有一種盲目的樂觀，認為人的藝術靈氣堅不可摧，人的藝術熱情取之不盡，可以任由其去承受各種異化的所謂“訓練”。更有一種樂觀的論調認為，長期寫實的光影素描會自然導致人的抽象能力和形式創造力的提升。對此論調，吳冠中先生表示了很大的擔憂，他認為：對初學者，如果開始學習根本不談抽象結構，只在解剖結構中討生活，感覺日益麻木，以后恐怕再難接受抽象結構的觀念，永遠進不了藝術殿堂。所謂南轅北轍，便意在其中啊!

設計專業學生在形式創造上遭遇迷茫已是普遍的現象，而追溯起來，單一的光影素描訓練，很可能是一個重要的原因。設計師的工作是進行形式的重組和創造，而不是去描摹某個物體的形體。敏銳的目光、自由的線條是設計師職業生命的核心!視覺思維是需要自由和廣泛的形式體驗來塑造的。如果在設計專業的基礎課程中，寶貴的時間都被用來進行“去線條化”的光影素描訓練，這樣的基礎是否是我們所需要的昵?因此，對設計基礎的素描進行多樣化的思考、多種類型的嘗試，已是事不宜遲。

第3篇

個體化素描教學是恢復基礎素描教學活力的必經之路。這不僅是一個方法論問題，更是一個社會學命題。以人為本，尊重內在需要，破除僵化的思維模式，乃是整個素描基礎教學改革的核心所在。如何引導學生從混沌中尋找那些能夠確立下來的東西并將其逐步“完形”，既是形式建構的需要，也是印證自我的需要，藝術課題的設置需要從方法論的層面去探討，藝術課題為何這樣設置則需要從認識論的層面去探討。這兩個層面的內容對于無論教師還是學生而言都是必須時時關注、置身其中并悉心領會的。如何通過素描（當然不僅僅是素描）這種方式培養起實踐主體獨立觀察、獨立思考、獨立表現的創新意識和提出問題、思考問題、解決問題的實踐能力，既是深化專業技能的需要，也是升華專業素質的需要，二者互為補充，互為前提，共同服務于創造力培養的教學目標。

廣義的素描有著異常豐富的形態學內涵。它既作為某種特定藝術形式的“基礎”而存在，也可以作為它自己而存在，它與其它藝術形式交叉，既可以為其它藝術形式服務，也可以獨立于其它藝術形式之外。它既可以寫實，也可以寫意；即可以細膩，也可以粗放；既可以完整，也可以殘缺；既可以具象，也可以抽象；……素描中的諸多形式元素可以為素描所用，但卻不能夠被這些元素所綁定；素描的多種方式不斷豐富著素描的形態學內涵，但卻絕不能錯誤地認為某種、某幾種方式就是素描本身。今天，素描在呈現方式上的多元化趨向不斷改變著人們對于這門藝術學科的習慣認知，同時也把素描引向更多的可能。

現代化教學既是規模化的，又是個體化的，規模化與個體化的矛盾在現代美術教育中從未像今天表現得這樣具體和突出。個體化差異在教學中的表現是多層次、多樣化的。它包含著諸如形感差異、知識背景、關注點、表現慣性等多因素、多層面的內容。學生的個體化表現雖然千差萬別，但其面臨的問題卻存在著某種階段性的相似。在某一階段采取什么樣的對策，如何應對主要矛盾和次要矛盾，將是素描基礎教學改革必須明確的第二個層面的內容。

在“如何讓素描回歸個體”的“正題”中包含著一個幾乎是不言而喻的“反題”，即：如何有效預防個體化素描教學的無序狀態？藝術語言思維水平的提升包含著智巧水平與技巧水平的雙向增長，智巧水平的增長以創新能力的提高為標志，技巧水平的增長則以智巧的可實施性、可持續性為標志。個體化教學倘不能加以有效地節制與引導，就極易走向無建設的破壞、無邊界的放縱、無教養的發泄、無目的的釋放，最終在反復的激情燃燒之后陷入思無所著的空虛。現代化素描基礎教學固然應該有別于傳統意義上的專業本位主義的技巧訓練，然而技巧訓練畢竟是素描基礎教學不可須臾或離的組成部分。強調個體經驗，打破慣性思維是創造的起點。破壞是創造的開始，是打破慣性思維的有效手段，是從外在走入內心，從被動走向主動，從發現走向顯現的必經之途。從破壞中尋找新的可能性，需要智巧的主動參與。智巧的培養是一個如何養成判斷力的問題，判斷力是在不斷的判斷中所養成的一種善于發現的能力。有了這個判斷力，再根據內在需要在破壞中發現可以生發的因子，并將其固定下來，成為一種可持續的語言方式，一旦這種語言方式有了某種程度的可持續性，“技巧”也就隨之產生了。在新的素描基礎教學的框架之內，“技巧”是一個活的概念，一個根據內心需要和綜合情景生發出來的東西，一個由個體經驗觸發的結果。素描因此再也不是一個僵死的軀殼、一種固化的模式，它從此擁有了活的靈魂。