前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質當代美術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

1.師資力量薄弱，教法不得當。

“在今天的教學中，美術已經不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯(lián)系，而傳統(tǒng)的教學方式已經不能真正體現(xiàn)美術的含義，無法發(fā)揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統(tǒng)的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發(fā)他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養(yǎng)學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養(yǎng)，從而提高學生的綜合素質。

2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。

由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發(fā)生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現(xiàn)實中教學環(huán)境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業(yè)上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業(yè)，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優(yōu)勢不予理睬，長此以往學生的審美修養(yǎng)和情操陶冶又如何提高？

二、美術教學中存在問題的相關對策

1.充分調動學生學習美術的積極性，培養(yǎng)學習美術的興趣。

興趣是最好的老師，當學生對一件事情產生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養(yǎng)學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統(tǒng)一作業(yè)，雖然他們會按照教師的要求完成作業(yè)，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協(xié)”一下，不失為一種明智的選擇。

2.加強學生、家長和學校的溝通。

英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事最高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發(fā)展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業(yè)人才，而這不僅僅是體現(xiàn)在分數(shù)上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質教育，培養(yǎng)綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環(huán)境。

3.提高教師專業(yè)素養(yǎng)和教學技能。

教師在學生美育的培養(yǎng)中也占很大一部分因素。教師應全面把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據(jù)學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養(yǎng)。

4.將美術納入考核范圍。

第2篇

論文摘要:中國工筆人物畫有著漫長的發(fā)展史,在唐代已達高峰,各體俱備,異彩紛呈,其后每況愈下,逐漸走入低谷。明清到近代,雖然優(yōu)秀的工筆畫家不斷出現(xiàn),但是始終沒能成為畫壇的主流。建國以來,在中西繪畫技法上打下堅實基礎的徐悲鴻提倡把素描融入中國人物畫學習,對中國畫壇產生了深遠影響。工筆人物畫在長時間的休克中得到復蘇和繁榮,從傳統(tǒng)中吸收智慧,從現(xiàn)實生活中搜取素材,從國外繪畫的精髓中汲取養(yǎng)分,為中國工筆人物畫的繁榮發(fā)展提供了不可磨滅的新的道路。進入二十世紀八十年代以來,工筆人物畫進入繁榮時期,人物畫創(chuàng)作風格面貌表現(xiàn)為題材和形式風格的多樣化,一定社會條件下形成的藝術家自覺的藝術活動,更會促使某種創(chuàng)作風格的產生和發(fā)展;而不同群體對藝術創(chuàng)作方法的不同偏好導致藝術創(chuàng)作風格方法的多元。

當代工筆人物畫處在一個多元文化的背景下,寬松的藝術范圍使工筆人物畫創(chuàng)作有了更廣闊的空間。畫家們以開放的心態(tài)吸取古今中外的精華,無論在油畫、壁畫、版畫、連環(huán)畫、裝飾畫,只要有益于表現(xiàn)創(chuàng)作風格的就加以吸收和借鑒,這使得現(xiàn)在的工筆人物畫創(chuàng)作風格具有豐富的表現(xiàn)力,呈現(xiàn)出各種可能性,甚至有些工筆畫的創(chuàng)作風格已經超乎了我們的想象。工筆畫是用工整謹細的筆法來描繪物象的,是中國繪畫傳統(tǒng)中的一種繪畫形式,追求繪畫手段的裝飾性意味,造型手法上強調寫意性的旨趣、概括、提煉,并主張以神韻、神態(tài)的思維為先導來把握物象的本質形態(tài),這說明當代工筆人物畫壇已是多姿多彩的語言形態(tài),要想準確的將這些語言歸類是很難做到的。wwW.133229.CoM

一、工筆人物畫的創(chuàng)作風格多元取向

1.追求傳統(tǒng)的寫實特點,就是風格上呈現(xiàn)工整、細謹,鐘情于古典工筆人物畫的筆法、用線及層層渲染中容入現(xiàn)代元素,并借鑒西畫中嚴謹扎實的造型技巧,重新構想著自己的語言形式形態(tài)。以何家英、李愛國等為代表的一部分工筆畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎上融合了西方的寫實觀念,走出了一條寫實的傳統(tǒng)路線。

2.吸收水墨畫及裝飾畫語言,強化工筆人物畫的寫意性,即吸收水墨畫語言及其寫意旨趣。它從一味傳統(tǒng)的工整謹細中走出,進行潑彩、潑墨試驗,強化工筆畫的寫意性而將水墨筆法及寫意精髓采納到自己的語言形態(tài)中,不但豐富了工筆人物畫的表現(xiàn)形式,也使古典繪畫中的繪畫形勢相融合,如“工筆”與“寫意”、“色彩”與“水墨”、等,都在當代實現(xiàn)了大融合。引入民間美術的表現(xiàn)形式,注重裝飾性的造型觀念,吸收西方構圖造型理念,逐漸形成裝飾變形的工筆重彩人物畫新樣式。這種繪畫色彩對比較強烈,造型古樸夸張,顯示出獨特的風格風貌。

3.繪畫材料的研究,借鑒油畫、版畫及壁畫的表現(xiàn)手法,智力于色彩的塑造能力和材質美感的表現(xiàn),并進行多種創(chuàng)作手法方法的嘗試。近年來,由材料而表現(xiàn)已經成為繪畫交流的總體趨勢,在工筆人物畫的繪畫過程中材料、肌理媒材等技術元素的使用也越來越明顯。畫材的拓展與使用,極大地豐富了工筆畫的語言表現(xiàn),從而使工筆人物畫相對于古典時期的繪畫具有更寬廣的表現(xiàn)領域和更搶眼的視覺效果。

二、當代工筆人物畫創(chuàng)作風格多元化的原因

1.地域及文化選擇的不同

當代文化語境的獨特性必將產生與之相適應的符合當代人們審美需求的藝術表現(xiàn)形式,這是時代的需求。在當代多元文化語境中,藝術家的文化價值取向、審美理想不再有單一的標準,中國工筆人物畫創(chuàng)作己經突破了過去審美模式的單一性、模式性的局限,幾乎每一位工筆人物畫家都在努力突破傳統(tǒng)工筆人物畫的模式,不同風格、不同流派的工筆人物畫作品層出不窮。這些種種跡象表明,當代中國工筆人物畫創(chuàng)作格局已經進入了一個多元并置的時代,尋求突破成為必然。

2.不同藝術家的藝術個性,促成當代工筆人物畫藝術風格

改革開放迎來了強調藝術個性化創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術潮流,在東西文化的交融中,當代中國畫壇正步入表現(xiàn)形式多樣化的進程,面臨如何向現(xiàn)代轉型的問題。當代廣大工筆人物畫家們自覺尊重自己的地域、民族文化的個性價值,努力順應自己思維模式,積極構建拓展其獨特的個性化藝術表現(xiàn)形勢,探索藝術的發(fā)展方向而向現(xiàn)代蛻變。

三、當代工筆人物畫的多元化趨勢

當代工筆人物畫已經走向了多元的趨勢,形成多種角度、多層面的發(fā)展格局,無論從題材內容、形式語言、創(chuàng)作理念、藝術式樣、審美趣味與藝術本體的追求等諸多方面都發(fā)生了相當深刻的變化呈現(xiàn)出勇于探索創(chuàng)新的新局面,顯示出多姿多彩的勃勃生機。現(xiàn)階段對其進行研究總結是對今后的工筆人物畫拓展做有利的鋪墊。在多樣的表現(xiàn)形式下,在繼承當前所有的新的語言形式的基礎上,在跟隨著時代的步伐,與時俱進的同時,我們要深入挖掘工筆畫人物畫創(chuàng)作風格的表現(xiàn)深度,并注重通過形式的層面而深入到繪畫的精神層面,在新的知識視野與新的時代背景下創(chuàng)作出無愧于這個時代的藝術精品。

參考文獻:

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[2]李澤厚.美的歷程[m].天津社會科學院出版社,2001.

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第3篇

眾所周知，由于現(xiàn)代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發(fā)展方向發(fā)生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創(chuàng)造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現(xiàn)代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現(xiàn)相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現(xiàn)象和視覺圖像等方面，也包含了傳統(tǒng)的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現(xiàn)代科技對傳統(tǒng)美術教育的沖擊和影響表現(xiàn)的尤為突出。首先，現(xiàn)代科技的發(fā)展，特別是電腦美術的產生，對傳統(tǒng)藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發(fā)展的眼光，建立起藝術創(chuàng)造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統(tǒng)美術樣式可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。

軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統(tǒng)紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數(shù)字化魅力，而傳統(tǒng)的美術表現(xiàn)技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數(shù)字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發(fā)生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統(tǒng)繪畫存在的必要性發(fā)生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現(xiàn)代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規(guī)定性。一般來說，現(xiàn)代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規(guī)律、社會規(guī)律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現(xiàn)的追求中發(fā)生異變，促使現(xiàn)代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數(shù)字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統(tǒng)美術圖像的表現(xiàn)關系，值得考慮。現(xiàn)代美術教育系統(tǒng)已經充分利用數(shù)字媒體技術來處理傳統(tǒng)圖像學知識和技法，這將給予傳統(tǒng)美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現(xiàn)代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現(xiàn)代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。

二、現(xiàn)代科技對當代大學美術教育的啟示