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第1篇

關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾

近年來，公共藝術成為藝術領域研究的熱點，以公共藝術為研究主題的會議、展覽等各式各樣的活動越來越多，同時公共藝術的“公共性”問題，更是受到大家的重視和關注。公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。公共藝術設計的公共性表現為一個獨立的領域即公共領域，它和私人領域和權力機構都是相對的，它討論的是社會的公共事項，可以說“公共領域說到底是公共輿論”，它是對社會公民參與公共事務的權利的肯定，是人們對基本權利的享受。“公共”作為藝術的定語來說明公共藝術是共享的，而非個人，是以共享和交流為前提的。筆者著眼于公共藝術設計的公共性實現，結合公共藝術設計的實踐，探究公共藝術的本質特征所引發的思考和體會，就如何實現公共藝術設計的公共性提出自己的見解。

一、公共藝術設計必須充分考慮公共大眾的共同意愿著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所”。 可以看出，公共藝術設計的空間載體是公共活動場所，其面對受眾主體是公共大眾。公共場所是所有人都可以光顧的場所，另外其又有特殊的要求，這就是它的文化表述功能。就是說，這個“空間”是物質的實用的，同時又不是純粹的“空”，而且有著非實用性的文化表征功能。正是這種文化表征功能的非實用性、非物質性，才證明著和敘說著這個空間的公共性，即人人都可以“分享”，都可以擁有，所以，才叫做“公共空間”。這才是“公共空間”的文化實質，體現方式就是“公共藝術”。這就涉及對公共藝術的公共要求，即它是公眾的。

（一）公共大眾是投資公共藝術的主體。

從操作層面上看，公共藝術是由公眾、藝術家以及投資方，針對特定的公共場所或公眾關注的社會主題，經過溝通合作，共同進行藝術創作的過程，這個過程本身已經有了公共合作的性質。而其中的投資方往往是政府或某一社會團體，而后者也是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。而在中國的許多地方，一些開發商也把建筑開發的部分預算用于公共設施和公共景觀小品的建設，但往往是應付了事，效果也比較一般。但不管如何，公共大眾是投資公共藝術的主體。

（二）公共藝術設計的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

公共藝術的公共性包括兩個含義，一個是說公共藝術必須林 強 公共藝術設計的公共性實現公共藝術設計的公共性實現林 強（莆田學院 福建省 351100）摘　要　公共藝術是一種藝術創作的思想方式，傳達著藝術對公眾的態度，體現了公共空間開放、交流與共享的民主思想。公共藝術的核心是讓更多的人真正享受藝術的權利，提高民眾的生活品質和城市的精神內涵，實現其特有的性質——公共性。

關鍵詞　公共藝術 公共性 公共大眾位于公共空間中，公共大眾可自由觀看和介入；另一個是說公共藝術應該盡可能地表現民意，以打破精英藝術與大眾隔絕的狀態。從廣義的意義上講，公共藝術的服務主體是公共大眾，只有通過公共大眾的使用和評判，才能鑒別其優劣。因而公共藝術的使用權、評判權和決定權都在公共大眾。

首先公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心里要求、物質和精神的需求，滿不滿意，只有他們最具有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要置身于公共環境之中，接受公眾的使用、鑒賞和評價。這種評價可能是評頭論足，也可能是尖銳的，甚至是刻薄的批評。

二、公共藝術設計要符合公共大眾的審美情趣，努力做到雅俗共賞公共藝術的“公共性”本質上是人類思想解放在藝術上的必然反映。它具有一定的民主性、開放性和先進性，是廣大公眾普遍關注的、參與和認可的，并且可以進行相互交流和自由討論的一種行為、方式和狀態，因而其審美具有時代代表性。

從某種意義上講，公共藝術可看作一個國家發展、進步、繁榮的標志，也可以看作是彰顯時代風貌，昭示公眾情感的形式之一。一件成功的公共藝術作品必須具有高雅的審美力，必須符合公共大眾的審美情趣和要求。

然而，一段時期以來，隨著我國經濟的迅速發展，現代城市的復制現象從南到北蔓延開來，而公共藝術的發展也難逃其難。大多數的公共藝術設計都存在著盲目亮化、互相攀比、抄襲濫用的流弊。一些城市的公共藝術建設根本不考慮本來的人文、環境、自然與實際發展狀況，急功近利，盲目跟進，浪費資源，嚴重違背了公共大眾的審美情趣，使公共藝術的品味受到了極大的影響。比如在景觀公共藝術中，城市里的“步行街熱”、“市井文化雕塑熱”、“休閑文化廣場熱”、“圖騰柱熱”等等，甚至頹廢的、與人類精神背道而馳的所謂的前衛藝術也毅然進入了公眾的視野，這些都是對公共藝術審美情趣的誤解和褻瀆。

作為受到公眾制約的公共藝術設計不能是身處高高在上的“象牙塔”，也不能標新立異，讓公眾不知所云而敬而遠之；更不能“原模原樣”沒有加以藝術的提煉和創造。而應該是“陽春白雪”和“下里巴人”的結合，既有審美的境界，又能為公眾所接受，即所謂“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。

成功的公共藝術都會強調重視藝術作品個體與環境整體之間的協調，關注公共大眾的內心情感審美情趣要求。注重藝術作品與公共大眾兩者之間的良性互動，努力構造和諧社會，更好地促進人與自然的協調發展，做到雅俗共賞。

轉貼于

三、公共藝術設計要傳達公共社會的“公共精神”公共藝術作為一種社會現象和藝術現象，與其它藝術不同，必須具備更深層次的社會藝術責任，必須拋開其材質、形狀、色彩、風格、樣式等表面因素，深入公共藝術的內涵，反映和傳達時代精神。公共藝術是一個城市的面孔，是一個地區和城市的文化符號，反映著一個城市特有的氣質，展現一個地方獨特的人文文化和素養。在公共藝術設計過程中，社會價值比藝術價值更重要，共性比個性更重要，公眾的喜歡比藝術家個人的喜歡更重要。俄羅斯藝術批評家愛森斯坦指出墨西哥壁畫絕妙地證明“一個真正卓越的藝術家首先是偉大的社會思想家及其對偉大思想深信不疑的表現者，這種信念愈強，這個藝術家就愈偉大” 作為一位致力于公共藝術創作的藝術家而言，不僅要考慮自己的作品與公共環境的需要相吻合，還要使作品服從公眾的審美需要，甚至迎合公眾的審美習慣與情感訴求，更重要的是肩負著一種社會使命感與責任感，去傳達人類至真至純的崇高情感。

（一）公共藝術設計應傳達人類社會和平與發展的主題精神。

當今世界正處在大變革大調整之際，和平與發展仍然是時代主題。求和平、謀發展、促合作已經成為不可阻擋的時代潮流，這也是公共藝術設計應傳達的主旨和意義。

（二）公共藝術應傳達民主化、平民化的人文關懷。

公共藝術是現代民主社會的產物，它的第一要義就是讓藝術走出博物館，走出藝術家的工作室、走出高等院校，而直接進入公共空間，進入公共生活，成為公眾生活的一部分，這是公共藝術產生和發展的基礎。公共藝術設計的大眾化、平民化，是現代設計的本質所在，也是現代設計所要追求的目標。

為什么要這么說呢？是因為自現代文明以來所倡導的自由、民主、平等思想，體現了人類的本質要求。只有在這些思想指導下的藝術設計，并體現這些思想的藝術設計，才是最先進的設計，也是最符合時代要求的設計。

公共藝術設計的民主化、平民化的傳達就是讓公共大眾感受到公共空間的美好。它不是概念、不是標榜、不是象征，而是實現人文關懷的福祉。

四、結語

“公共性”是公共藝術設計中具有內在規定性的本質屬性，是公共藝術設計的核心和靈魂。公共大眾是公共藝術設計使用和評判的主體，是公共藝術設計的最終目的，只有充分反映公共大眾的意志和審美，傳達民主化、平民化的人文關懷的“公共精神”才能實現公共藝術設計的“公共性”。也只有實現了“公共性”，公共藝術才能成為真正意義上的公共藝術。

林 強 公共藝術設計的公共性實現參考文獻[1]溫 洋.公共雕塑[M].北京:機械工業出版社，2006.

[2]尹定邦.設計學概論[M].湖南科學技術出版社，2003.

[3]馬欽忠.雕塑 空間 公共藝術[M].學林出版社，2004.

[4]王洪義.公共藝術概論[M].中國美術學院出版社，2007.

[5]楊 曉.建筑化的當代公共藝術[M].中國電力出版社，2008.

[6]袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社，2001.

第2篇

【關鍵詞】公共藝術；設計；場域性；公共性

公共藝術設計涉及到諸如建筑學、藝術學、機械學的學科，進一步細分還涉及到環境藝術設計，景觀規劃設計，視覺傳達設計，工業產品設計，繪畫、雕塑等二級學科。由此可見，公共藝術設計是一個包含眾多學科知識在內，研究如何提升城市環境藝術品質，實現人文精神，打造地域文化和城市形象，保護傳承歷史文化等具有綜合現代設計手法的一種設計行為。現今結合城市環境建設展開的公共藝術實踐項目越來越多，設計師在設計過程中結合相關學科對設計要素進行有目標和計劃的排列解析、調整提煉，以此完成設計過程，在注重公共藝術所具備的藝術性之外，往往忽視了公共藝術的兩個重要屬性，即場域性和公共性。在公共藝術設計實踐中，公共性和場域性是衡量公共藝術標準的重要所在。

1 公共藝術的空間環境要素和社會要素

1.1 空間要素

公共藝術與私有藝術最大區別在于設置場所。無論何種形式的公共藝術都是在公共環境里被設置或實施的，因此在設計過程中需要考慮作品與周邊環境的物理空間，即可客觀測量的實際的空間尺度。同時還要考慮作品給所在環境帶來的心理空間，即作品所在環境的場域感。公共藝術的形式和內容必須與它所在的環境相平衡，既要反映設計理念和風格特征，還要和環境相呼應。另一方面，公共藝術作為大的外部環境的一部分，必須考慮大環境的組成因素和特征，表現出更廣泛的適應性和包容性。

1.2 社會要素

人的參與是公共藝術的核心要素，而社會正是以人的意識形態和行為活動構建的，公共藝術設計源自社會公眾，服務社會民眾，并非個人之事。政治、經濟、文化、歷史、環境、民生都對公共藝術設計有著重要的影響，也是公共藝術力爭要傳達表現的。小到民生民情的生活所系，大到地區地域的社會動向發展，公共藝術所具備的公共性其實就是針對社會和民眾而言的，公共藝術要發揮一定的社會作用，它要解決的既包括環境審美，也包括社會民主和民眾權利問題。

2 公共藝術的環境指向

公共藝術作為公共空間里的藝術，其主要載體是環境。沒有了場所，公共藝術作品便失去了安身之處，更談不上設計。公共藝術并不是孤立存在的，它與所在的空間環境是一種對話關系，兩者要相互聯系作用，以求達到公共藝術所在空間的場域性。

“場域”一詞源于場域理論，該理論是美籍德裔心理學家庫爾特？考夫卡所研究的社會心理學的主要理論之一，是關于人類行為的一種概念模式。總體而言是指人的每一個行動均被行動所發生的場域所影響，而場域并非單指物理環境而言，也包括他人的行為以及與此相連的許多因素。考夫卡把觀察者面對一處環境時所感知到的東西稱作心理場域（psychological field），促使觀察者有所感知的現實環境稱作物理場域（physical field）。每個人對于同一環境會有不同的印象，所感知到的心理場域也有所不同；另一方面，環境的物理場域也會對人的心理場域產生影響和作用，這說明人在環境里的心理活動往往是物理場域和心理場域共同發生作用的結果。考夫卡還指出環境可分為物理環境和行為環境兩個方面。物理環境就是現實的環境，行為環境是意想中的環境。行為環境在受物理環境調節的同時，以自我為核心的心理場域也在運作著，這表明心理活動是一個由自我、行為環境、物理環境三者相互作用的過程。

可見，場域性作為公共藝術的屬性之一，所呈現出的并不僅僅是環境場地的物質屬性。場域是環境氛圍和環境特征給人所帶來的一種心理環境，是人對環境所產生的心理感應。場域至始至終貫穿公共藝術設計過程的全部，設計方案必須與所在環境一同作為一個整體的空間被設計考慮。心理環境對人來說是最切近的環境。實現人在環境中的體驗和感知，才會達成人與公共藝術的對話，并以此建立起新的關系，這樣的設計才是成功的設計。

3 公共藝術的權力指向

公共藝術如何“公共”，是界定公共藝術得以成為公共藝術的標準。之所以被稱為公共藝術，是其權利屬性和社會目的決定的，它有別于政治意識形態派生的藝術；有別于精英派和自我個人化的藝術；也有別于純粹商業目的的功利藝術。這說明公共藝術具有一定的社會屬性，即公共性。公共性的權力指向即公眾，以下通過開放度、參與度、受容度三方面來界定公共藝術的權力指向標準。

3.1 開放度

開放度所指的是場所的開放和精神層面的開放。首先，公共藝術作品所設置的場所必須是公開、公共、可供人自由介入的場所，場所的開放度越大，身在其中的公共藝術作品所體現的公共性越強。其次，公共藝術作品應該最大限度地貼近社會民眾，與民眾建立起一種平等共享，溝通交流的關系，盡可能表達民生，順和民意。而不是那種高高在上，飛舞張揚的個人藝術彰顯和壟斷。開放度要說明的是公共藝術和公共環境對每一個公民自由獨立、享有政治、經濟、文化權利的認定和尊重。尊重的政治、經濟、文化權力的確定和尊敬；是對每一個社會個體的自由思想和獨立人格的確定和尊敬。

3.2 參與度

隨著城市化建設進程的加快，放置在公共環境里的公共藝術品無形中走進了普通百姓們的視野，與他們的日常生活朝夕相伴。加之民眾文化素養、民主意識、生活條件、精神物質需求的與日提升，普通百姓也開始關注起公共環境里的藝術品，并對如何在公共空間里放置藝術品展開評說，渴望對公共藝術的設置問題擁有發言權。可見，對于參與的主體公眾來說，他們既是需求者，也是使用者和評價者。這就需要方案執行方要盡可能尊重民意，為民眾創造參與方案決策的機會，提高民眾的參與度。另一方，公共藝術作為公共環境里的藝術，它的價值和意義直接體現在民眾的參與度上，受容度是提升參與度的關鍵，具備強大的親和力，才能將周圍的人從觀賞者轉化為參與者，從而發揮出更大的意義和價值。

3.3 受容度

受容一詞源于日本，意指接受、容納、順應。此詞多用于感覺、意志、文化等方面，也可理解為受容力、受容量。當一件公共藝術作品無論從視覺形態還是心理感受上都能得到觀眾普遍的接受和認同，可以說這件作品就具有了一定的容力和容量，說明它所承載的內容和它背后的意義是豐富而深遠的，能夠得到一定程度的受眾面。可見受容的強度是作品得以存在的關鍵所在。民眾對于公共藝術的受容度往往體現在對作品所具備的藝術性、文化性、趣味性和功能性的認知上。諸如藝術性所體現的平民化、通俗化、個性化；文化性所體現在的人文歷史、生活時尚、社會經濟、環境生態；趣味性所體現的意識創新；功能性所體現的娛樂、休憩、共享交流等，在此原則上最大限度地滿足大眾精神所需，生活所系。發自內心地喜愛和認同身邊的公共藝術，才會主動地介入和參與其中。這說明受容行為往往作用于參與行為，受容度的與否直接影響著人的參與效果。

【參考文獻】

[1]劉森林.公共藝術設計[M].上海：上海大學出版社，2002.

第3篇

關鍵詞：風格；融合；元素；設計

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0199-01

服裝是時代的一個重要標志，作為社會文化的物質載體，隨著時代的發展不斷注入新的精神、新的觀念，融合了其他類型藝術設計的精髓，那些設計形式給服裝設計提供了更廣闊的創造空間，同時也滿足了人們求新、求異的著裝心理。

一、建筑與服裝設計

建筑藝術是通過建筑物質實體進行表現的空間造型藝術，與服裝一樣，是人類為自己創造的物質生活條件，是人們重要的物質文化形式之一。從近代女裝的發展可以看出服裝發展的趨勢是立體與平面設計的融合。建筑的結構和廓型等在建筑中備受關注的元素也成為時裝大師們關注的焦點。

（一）哥特建筑藝術

哥特式建筑始于12世紀40年代，通過頻繁使用縱向延伸線條，使建筑高聳入云，使人有置身于天國感受，如尖頂建筑，四根大柱支撐高高的拱頂，由此產生出直線和流線型的外觀效果。

（二）哥特式建筑風格在服裝設計中的應用

現代哥特風格服裝在造型上呈現銳角三角形、筒形和喇叭形，著力強調肩部的突出效果，借鑒傳統長及地面的罩衫款式，大多采用短裝配長裙，裙身極長，甚至拖地，裙擺向外展開。服裝上的分割線、裝飾線多采用縱向的，垂直的線條。色彩上，神秘、莊重的黑色和深紅色最能傳遞哥特風格的精髓。在2007年秋冬時裝秀中，Alexander McQueen以神秘的深紅色為主調，搭配黑色和米色，硬朗的上裝分明帶有哥特烙印，現代的、古典的、異域的、時尚的、交相輝映。整體造型上，稍寬松的針織外套由腰帶束起，微蓬的超短A型裙形成完美的X型造型。

二、繪畫與服裝設計

繪畫是人類最早的藝術形式之一。作為一種造型藝術，服裝常以繪畫藝術為其創作根源。但作為兼具實用性、功能性的綜合造型藝術，服裝在滿足審美要求的同時，又不能失其實用性。最具代表性的繪畫風格在服裝上的應用當屬波普。

（一）波普藝術風格

波普藝術是與時裝結合最為緊密的現代藝術形式之一，并成為主流現代時裝風格一。波普藝術產生于20世紀50年代末，興盛于60～70年代，指的是一種“大眾化的”、“年輕的”、“便宜的”、“趣味性的”、“即時性的”形態與精神的藝術風格。

（二）波普藝術風格在服裝設計中的應用

在時裝中，波普藝術找到了可以自由發揮的空間。主要體現在服裝面料及圖案的創新上。波普風格的服裝將文字、色彩、線條搭配運用到服裝上，加以夸張和變化，往往富含意味和情趣，卡通、幽默、的標語、艷麗的色塊對比，報紙印刷圖案、隨手的涂鴉、連環畫或是肖像拼貼都是波普風格的素材，展現著生活的睿智和幽默感。伊夫?圣?洛朗1956年秋冬推出了以抽象畫家蒙德里安的幾何繪畫為主題的作品，20世紀90年代，范思哲也曾以瑪麗蓮?夢露頭像圖案的長裙表他了他對波普藝術的推崇，可見波普藝術風格對服裝的影響非常大而且深遠，它已經從最初的藝術形式變成與人們隨影隨行的生活文化。

三、音樂與服裝設計

音樂藝術是通過有組織的音響運動，創造音樂形象、表現思想和情感，反應社會生活的藝術形式，這與服裝設計有著共同的作用。時裝設計不斷從音樂中汲取靈感，20世紀60年代一直到現在，無論是朋克、披頭士、搖滾等音樂文化，還是眾多的流行音樂它們都為設計師提供了豐富的想象空間。

（一）朋克音樂風格

朋克風格誕生于70年代的英國，青少年們對社會產生不滿的情緒。他們崇尚自由，他們反叛世間的丑惡，卻又創造出新的丑惡。朋克精神是一種自由和解放的象征，也代表著人性的另一面，掙扎、不安于現狀的矛盾。

（二）朋克風格服裝

朋克風格主張DIY，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣、格子超短裙、黑色皮革、鉚釘……提到朋克就不得不說有“朋克教母”之稱的設計師Vivian Westwood，她始終是朋克時裝的先驅者，她的設計常常表現為不對稱的剪裁結構，凌亂的縫線處理，堅持走性感路線，特別突出胸部和臀部，胸線挖得很低，搭配夸張的大領，故意將文胸穿在外面，開創了衣外穿的先河。

現代服裝設計已不是單純的設計服裝，它越來越多的融合了其他形式的藝術設計，藝術是沒有界限的，任何藝術形式都有其共同性，服裝本身也是一種文化，并與其他的文化類別相互影響，作為服裝設計師應多了解世界各時期、各地區、各民族具有代表性的文化，從中獲得靈感，創造出有特色、藝術性和文化內涵的時裝。

參考文獻：

[1]華梅.西方服裝史[M].北京：中國紡織出版社，2002.

[2]凱瑟琳?麥克德莫.世界設計大師―維維安?韋斯特伍德[M].北京：中國輕工業出版社， 2007.

[3]克雷格歐哈拉.朋克的哲學――不只是噪音[M].臺北：商周出版社，2004.