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《美術(shù)教育研究雜志》2015年第二期

一、東西方繪畫主要藝術(shù)特征的差異

注重傳神寫照，“以形寫神”是中國畫創(chuàng)作的首要原則。中國畫的寫意，不以寫實作為最高標(biāo)準(zhǔn)。中國畫受“天人合一”的思想影響，注重描繪外部世界，一山、一水、一石、一木、一草等都是畫家經(jīng)常描繪的對象。此外，借物抒情、托物言志是中國畫一貫采用的表達(dá)方式，梅、蘭、竹、菊是“四君子”，畫家畫這些植物，其實是要表達(dá)自己的志向，力爭做君子一樣的人。所以，中國畫注重“心意”和“情景”相交融。寫實是西方傳統(tǒng)繪畫的顯著特點，利用明暗、色彩、空間等造型手段，真實地再現(xiàn)自然物象。直到后期印象派，才開了西方繪畫表現(xiàn)的先河，西方繪畫才從模仿的認(rèn)識中走向了另一個極端，各種現(xiàn)代流派應(yīng)運而生。

二、東西方繪畫空間表現(xiàn)的差異

透視在繪畫中的運用，西方顯得很理性，追求畫面的逼真感，而東方藝術(shù)顯得很浪漫，追求畫面的意境、精神。透視學(xué)在中國雖不成體系，但很有特色，且靈活多變。中國畫的透視的最大特點是散點透視，或者說是“多視點”。如，傅抱石和關(guān)山月畫的《江山如此多嬌》就是散點透視的代表，作品描繪了祖國北方、南方和中原原野的壯麗風(fēng)光，長江、黃河也被畫在其中，可以說畫家把中國的大好河山都凝聚在畫中。傳統(tǒng)的西畫采用的是焦點透視，一個畫面只有一個視點，給觀者一種身臨其境的視覺感受。如，拉斐爾的《雅典學(xué)院》畫面以柏拉圖和亞里士多德為構(gòu)圖的中心，畫面上三道拱門形成有機的聯(lián)系，造成一層層遠(yuǎn)去的透視空間，使畫面產(chǎn)生深遠(yuǎn)而雄偉的氣勢。

三、東西方繪畫用線的差異

在傳統(tǒng)中國畫中，線不僅僅是造型的主要手段，還有獨立的審美價值。傳統(tǒng)中國畫的“人物十八描”詳細(xì)地列出了線的種類。變化無窮的線表達(dá)了繪畫者的審美趣味和精神意蘊。中國畫中運用線的長短粗細(xì)、剛?cè)釓娙酢⑤p重緩急、濃淡干濕、轉(zhuǎn)折頓挫，表現(xiàn)出物體的輪廓體積、質(zhì)感神態(tài)，輔以皴擦點染，畫面富有虛實明暗和動勢節(jié)奏，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵蟆Ｎ鞣嚼L畫中的線與中國畫中的線有區(qū)別。以油畫為例，波提切利的作品主要是線的造型，但是這不同于中國畫中的線，更多表現(xiàn)一種線面結(jié)合，即線本身并不獨立，而附于色彩與明暗，并與體積和空間相聯(lián)系，所以油畫中的線更有厚度。油畫中的線是立足于表現(xiàn)空間的基礎(chǔ)上的，這和中國畫的二維平面是不同的。

四、東西方繪畫構(gòu)圖、畫幅的差異

“經(jīng)營位置”是指中國畫的構(gòu)圖方法，講究的是要有空白，“惜墨如金”“疏可走馬，密不容針”都是畫面構(gòu)成的說法。西方繪畫講究的是空間、層次、團(tuán)塊結(jié)構(gòu)，每一個角落都充滿這種氣息，畫面全部填涂，不留空白，給人以充實、飽滿的感覺。中國畫與西洋畫的這點差別，源于傳神與寫實的不同要求。東西方繪畫在畫幅的運用上也有很大的差異。中國畫中的大場面或過長的立軸和長卷，是畫家巧妙地把不同空間，甚至是不同時間的場景結(jié)合在一起，如同攝像機的鏡頭在走動中，把多視點所見的場景逐一放置在一幅畫面中，使山水畫呈現(xiàn)出“可行”“可游”“可居”的境界，如《清明上河圖》。由于受透視的限制，西方繪畫很少出現(xiàn)橫幅長卷的畫幅形式，畫幅一般采用正方形或長方形。

東西方繪畫體系各有各的優(yōu)勢和長處，它們在世界繪畫史上形成了兩座藝術(shù)高峰，是不能互相替代的。二者由于觀念和地域的不同造成了美學(xué)的差異，正是這些差異讓我們感到了不同風(fēng)格的美術(shù)作品帶來的震撼。

作者：李紹園單位：云南玉溪市通海縣朝陽中學(xué)