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符號與基本構(gòu)圖要素

符號是封面設(shè)計(jì)研究中必不可少的內(nèi)容，對符號的有效使用是封面設(shè)計(jì)成功的必要條件。不過，對于封面符號的內(nèi)涵與分類，諸家觀點(diǎn)表現(xiàn)出很大分歧。有學(xué)者將“文字、圖像、色彩”視為封面視覺符號的主要種類[1-3]，有的將“點(diǎn)、線、面”也納入封面符號的范疇[4]，也有的將“文字、圖像、色彩”與“符號”并列視為“書籍封面視覺傳達(dá)要素”[5]。這些分歧說明人們對“符號”還沒有形成統(tǒng)一的認(rèn)識標(biāo)準(zhǔn)，因此研究封面設(shè)計(jì)的首要問題是厘清“符號”與“基本構(gòu)圖要素”之別。瑞士語言學(xué)家費(fèi)迪南•德•索緒爾開拓了廣泛應(yīng)用于人文科學(xué)領(lǐng)域的符號學(xué)，他將現(xiàn)代語言學(xué)理論用于符號學(xué)的研究，建立起語言符號學(xué)派。索緒爾提出，“語言符號是一種有兩面的心理實(shí)體”，它聯(lián)系著音響形象和概念，其中音響形象是“能指”（signifier），概念是“所指”（signified）[6]。由此可知，只有在人的心理意指作用中指向某種“概念”的音響形象才能稱為“符號”，視覺符號亦是如此。所以從嚴(yán)格意義上說，只有文字、圖像這兩種具有明確的概念指向的視覺要素才是封面符號；“點(diǎn)、線、面、形狀、體積、色彩”本身沒有確定的意義，不能稱為“符號”，只是封面的“基本構(gòu)圖要素”（按：借用繪畫理論的概念）。封面的文字與圖像由一定數(shù)量的點(diǎn)、線、面、形狀、體積、色彩共同構(gòu)成，因此與符號相比，基本構(gòu)圖要素是封面視覺傳達(dá)更基本的手段，應(yīng)該對其進(jìn)行專門探討。

封面閱讀的審美心理

從讀者的接受情況來看，封面閱讀不僅是獲取文字、圖像意義的理性思維過程，也是一個感性的情緒反應(yīng)與體驗(yàn)過程；“視覺圖像能夠在人們那里激發(fā)多層次的、同時發(fā)生的、非線性的思想和情感的投入”[7]。紐約大學(xué)神經(jīng)科學(xué)中心的約瑟夫•勒杜教授通過實(shí)驗(yàn)證明，人類大腦在接受信息后，首先引發(fā)的是情感層面的回應(yīng)，然后才對內(nèi)容進(jìn)行評估與解釋；情感反應(yīng)始終伴隨并影響其后的解釋過程，當(dāng)解釋過程完成時形成的記憶被打上“情感的烙印”[8]。因此在讀者的審美過程中情緒體驗(yàn)至關(guān)重要。讀者在閱讀封面時，首先接觸的是“點(diǎn)、線、面、形狀、體積、彩色”這些基本構(gòu)圖要素，然后才是由基本構(gòu)圖要素組成的文字與圖像。不同的基本構(gòu)圖要素會激發(fā)讀者不同的情緒，例如：規(guī)則點(diǎn)讓人有嚴(yán)謹(jǐn)感、規(guī)整感，自由點(diǎn)的視覺心理效果為生動感、活躍感；直線給人簡潔、明快、銳利之感，曲線則有柔軟、優(yōu)雅、跳躍之感；圓形面偏于圓滿、集中、向心感，方形面有整齊、嚴(yán)肅、崇高感[9]；幾何形如圓形、方形、三角形等使人產(chǎn)生秩序、簡潔、銳利的美感，偶然形的特殊效果則令人產(chǎn)生特殊美感[10]；△形構(gòu)圖給人穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)和莊嚴(yán)的感覺，S形構(gòu)圖讓人感到柔美、流暢、活躍有運(yùn)動感[11]；正方體整齊、穩(wěn)固、厚重，失之呆板，長方體平直、纖長，圓柱體柔和、圓滑，圓錐體鋒利、尖銳；紅色讓人感到活力、決心與勝利，藍(lán)色讓人寧靜安詳，綠色使人感到安逸舒適，黃色讓人感覺明亮[12]。這些基本構(gòu)圖要素引發(fā)的情緒會影響讀者隨后對文字、圖像符號的情感反應(yīng)和理性解釋，因此，理解讀者對基本構(gòu)圖要素的反應(yīng)是理解讀者審美心理過程不可或缺的基礎(chǔ)。讀者對基本構(gòu)圖要素的反應(yīng)不僅與要素本身相關(guān)，還與讀者具有的文化傳統(tǒng)有深厚的關(guān)聯(lián)。“大量事實(shí)表明，對色彩、形狀的把握能力會隨著觀看者所在的物種、文化集團(tuán)和受訓(xùn)練的不同而不同”[13]；不同文化背景中的人會用不同的傳統(tǒng)或規(guī)則來創(chuàng)造事物的代表物（或圖像），而各種文化解讀圖像的規(guī)則也不同[14]。也就是說，不同文化群體在各自的文化傳統(tǒng)中形成了相對穩(wěn)定的文化心理，亦有與自身文化相適應(yīng)的心理圖式和思維方式，與其心理圖式和思維方式相符的內(nèi)容易被注意和接受，反之則不然。已有試驗(yàn)表明，不同文化群體中的人們對具有本民族文化的畫面更敏感，更易知覺[15]。所以人對外在世界的感知受心理定勢支配，顏色最醒目、響聲最大、速度最快的事物不一定能立即吸引主體注意，那些與心理定勢相關(guān)的事物則可能在瞬間攫取主體的注意力[16]。在中國文化傳統(tǒng)的影響下，中國人擁有對世界的獨(dú)特感知方式和體驗(yàn)方式，并在此基礎(chǔ)上形成了獨(dú)特的審美傾向。中國讀者可能會拋開封面上其他五光十色的內(nèi)容而最先專注于一抹墨跡、一枝紅梅、一鉤殘?jiān)隆Ｈ毡疚洳匾懊来髮W(xué)教授千千巖英彰對分布在世界25個國家和地區(qū)的5500名青年的調(diào)查結(jié)果顯示：中國人與日本人、韓國人的色彩感覺比較接近[17]，這正說明了中國文化傳統(tǒng)巨大而深刻的影響力。因此創(chuàng)作者在進(jìn)行封面設(shè)計(jì)時，除了考慮出版物的內(nèi)容等因素外，還必須兼顧傳統(tǒng)美學(xué)影響下的中國讀者對基本構(gòu)圖要素的特殊偏好。

基本構(gòu)圖要素的傳統(tǒng)審美傾向

中國古人在特定的地理環(huán)境下，形成對世界獨(dú)有的感知與體驗(yàn)并抽象為哲學(xué)觀念。在這種哲學(xué)觀念的指導(dǎo)下，人們以審美的方式建構(gòu)各種經(jīng)驗(yàn)時便產(chǎn)生了各種藝術(shù)形式。中國人特殊的審美方式和美學(xué)理想作為一種傳統(tǒng)，早已內(nèi)化為整個民族的集體無意識，隨著種族的文化基因代代延續(xù)并不斷在各種藝術(shù)作品中再現(xiàn)，至今仍影響著人們的審美心理和審美活動。中國人的審美傾向主要體現(xiàn)出以下四個特點(diǎn)。欣賞“平衡”之美。在中國傳統(tǒng)中成熟的宇宙觀念認(rèn)為：“一陰一陽之謂道”，異類事物的對立共存是宇宙的組成模式。有天必有地，有上必有下，有男必有女，有山必有水……世界由成對駢偶的事物構(gòu)成。

藝術(shù)的理想就是模擬天地宇宙的構(gòu)成及其運(yùn)動[18]，所以《文心雕龍•麗辭》中有言：“造化賦形，支體必雙，神理為用，事不孤立。夫心生文辭，運(yùn)裁百慮，高下相須，自然成對”。各種傳統(tǒng)藝術(shù)中都存在平行對稱的結(jié)構(gòu)方式，比如詩歌的對仗實(shí)是自然世界結(jié)構(gòu)的語文形式的顯現(xiàn)。又比如，中國人對圓形特別偏愛，“圓”在中國文化中具有豐富的意蘊(yùn)。首先，“圓”是一個封閉的圖形，沒有起點(diǎn)與終點(diǎn)，從各個角度看都是對稱的，它代表“圓滿”“團(tuán)圓”這類文化意義；同時，“圓”是詮釋中國哲學(xué)思想的最佳圖式，“太極圖”以大圓包含兩條對稱分布的太極魚構(gòu)成，對稱分布的太極魚正是“一陰一陽之謂道”之義，隨著圓的旋轉(zhuǎn)，陰陽輪動，正是宇宙生生不息、運(yùn)化萬變的運(yùn)動過程。這種平行美學(xué)自先秦以來便一直影響著整個民族，中國人偏愛平衡、對稱的心理感受，傾向于注意畫面中能夠帶來穩(wěn)定、平衡、對稱感覺的構(gòu)圖要素和構(gòu)圖方式，對那些造成傾斜、不確定、紊亂感的構(gòu)圖要素與方式會本能地回避。所以，在封面設(shè)計(jì)中，應(yīng)盡量使用能夠給予讀者平行對稱感的構(gòu)圖要素，或者封面整體的構(gòu)圖方式要帶給讀者穩(wěn)定平衡的感覺，沒有特殊要求的話應(yīng)盡量避免使用引發(fā)不穩(wěn)、失衡、不諧情緒的基本構(gòu)圖要素和構(gòu)圖方式。追求“中和”之美。儒家“致中和”的觀念是中國傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)的基石。先秦典籍《禮記•中庸》云：“喜怒哀樂之未發(fā)，謂之中；發(fā)而皆中節(jié)，謂之和。中也者，天下之大本也，和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”所謂“致中和”，即要求情感的含蓄性，喜怒哀樂情感含蓄未發(fā)；情感的適度性，情感表現(xiàn)而又有節(jié)制[19]。這種“中和美”與古希臘靜態(tài)的、形式的“和諧美”字同而意異，古希臘的“和諧美”是指某種具體事物外在形式的對稱、比例、秩序等符合特定的“數(shù)”的關(guān)系；而“中和美”以“天人合一”作為哲學(xué)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)人與自然、社會的協(xié)調(diào)關(guān)系，在處理對內(nèi)對外的各種關(guān)系時，要不偏不倚、適度有節(jié)，“過”與“不及”都是不合適的。中和之美的熏陶使中國人偏好柔和、寧靜、溫暖、圓潤等溫和的視覺感受，對引起強(qiáng)烈視覺刺激和激烈心理沖擊的形狀與色彩持保留態(tài)度。因此，在進(jìn)行封面構(gòu)思時，對那些會給讀者帶來鋒利、尖銳、矛盾、緊張等極端感覺的基本構(gòu)圖要素需慎重采用；在設(shè)計(jì)畫面色彩時應(yīng)謹(jǐn)慎采用對比鮮明強(qiáng)烈、顏色跳躍感太強(qiáng)的搭配方式；在構(gòu)圖方式的選擇上也最好遵從人們的傳統(tǒng)習(xí)慣。偏愛“飛動”之美。在中國古人的觀念里，宇宙是一種動態(tài)，一種流行，始終處于氤氳生化、周流不息、無始無終的動態(tài)過程中，簡言之，中國的自然和宇宙是有機(jī)的、動態(tài)的自然和宇宙。因此在中國人眼中沒有絕對靜止的東西，一切事物都處于一種運(yùn)動過程中，而中國人也欣賞這樣的動感之美。古代工匠們喜歡把生氣勃勃的動物形象如龍、鳳、虎、鳥、蛇等運(yùn)用到雕刻中，不僅建筑內(nèi)部的裝飾，而且建筑整體也著力表現(xiàn)出一種動態(tài)[20]。

中國繪畫藝術(shù)的最高境界是“氣韻生動”，即要求表現(xiàn)宇宙生機(jī)盎然的運(yùn)動節(jié)奏，所以中國人是偏愛飛動之美的。這與中國人喜歡給人帶來“寧靜”感受的畫面并不矛盾，因?yàn)橹袊擞^念中的“靜”不是沉靜、死寂，而是蘊(yùn)含著脈脈生機(jī)的“靜”，并慣常以“極靜”彰顯、映襯某種動態(tài)。就像王維的名句：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”因此在進(jìn)行封面構(gòu)圖時，設(shè)計(jì)者必須從表現(xiàn)動感、動態(tài)的目的出發(fā)去設(shè)計(jì)基本構(gòu)圖要素及其組織關(guān)系，不僅要考慮基本構(gòu)圖要素本身的動感與靜態(tài)，還要考慮要素之間的搭配與映襯，以突出、表現(xiàn)封面整體的動感之美。還需注意，這種動感不是通常意義上的激烈的、狂放的、躁動的動感，而是一種優(yōu)雅的、悠然的，體現(xiàn)天地自然、大化流行的運(yùn)動節(jié)奏的富于音樂旋律性的動感。崇尚“清新”之美。鐘嶸《詩品》中說：“湯惠休曰：‘謝詩如芙蓉出水，顏詩如錯采縷金’。顏終身病之。”“芙蓉出水”與“錯采縷金”正代表了初期中國傳統(tǒng)美學(xué)的兩種理想，不過到魏晉六朝時發(fā)生了變化，即認(rèn)為“芙蓉出水”是比“錯采縷金”更高的一種境界[21]，這一觀點(diǎn)延續(xù)至今。人們認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)著重表達(dá)作者的內(nèi)心思想、情感體驗(yàn)與個體人格，不應(yīng)刻意雕琢文字、堆砌辭藻。雖然在許多藝術(shù)形式中“錯采縷金，雕繢滿眼”仍然被認(rèn)為是一種美的形式，但是“返璞歸真，妙造自然”卻是美的至高境界。人們對李白詩的評價(jià)就是：清水出芙蓉，天然去雕飾。因此在中國人的心理中一直存在著對“清新”風(fēng)格的肯定與偏好，崇尚平淡、簡單、質(zhì)樸、自然。最顯著的表現(xiàn)便是在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的高峰時期，藝術(shù)家們完全摒棄了對色彩的依賴，鐘情于墨的運(yùn)用。他們認(rèn)為在個體感情意念的支配下表現(xiàn)氣韻生動的天地大化之流行才是繪畫的最終理想，濃淡、干濕、焦?jié)櫟炔煌瑺顟B(tài)的墨色完全能夠勝任這一任務(wù)，自然不必另施彩色畫蛇添足。正如明代張彥遠(yuǎn)所云：“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飛揚(yáng)，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而粹。”[22]

當(dāng)然筆者并不主張?jiān)诜饷嬖O(shè)計(jì)中完全摒棄色彩而獨(dú)用墨色，因?yàn)樯十吘故侨藗儽憩F(xiàn)外在自然和內(nèi)在情感的有效方式。只是創(chuàng)作者需照顧到中國讀者對于“清新”這種美感的傾向性，在設(shè)計(jì)封面尤其是封面色彩的選擇和搭配上，盡量避免使用視覺刺激過強(qiáng)的色彩和對比反差過大的色彩組合。

結(jié)語

中國人獨(dú)有的審美傾向源于我們對世界的獨(dú)特感知、體驗(yàn)以及經(jīng)驗(yàn)建構(gòu)方式，因此對于“平衡”“中和”“飛動”“清新”的企求來自同一個源頭，四者雖然各自獨(dú)立卻又密切關(guān)聯(lián)。要求“中和”之美即意味著“平衡”“清新”，對“飛動”美感的體驗(yàn)也不能脫離“平衡”、“中和”與“清新”。時光的流逝并不能帶走傳統(tǒng)深植于種族內(nèi)心中的文化之根，相反在全球化日益加劇的今天，個體對自身身份的理解和確認(rèn)更強(qiáng)化了本民族的傳統(tǒng)意識。創(chuàng)作者只有在充分理解民族文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，才能設(shè)計(jì)出真正體現(xiàn)中華文化傳統(tǒng)特色與底蘊(yùn)的封面；糾正一味追慕西方設(shè)計(jì)思維和方式或是簡單膚淺地使用民族符號的不良風(fēng)氣，實(shí)現(xiàn)中國封面設(shè)計(jì)在文化水平上的超越。