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書籍不是普通的商業(yè)產(chǎn)品，它是人類文化的載體、智慧的結(jié)晶。書籍裝幀設(shè)計作為現(xiàn)代包裝設(shè)計的一種，不僅要求它瞬間能夠吸引讀者，更在于以最直觀的方式將書籍作者的思想理念有效地傳遞給讀者。黑格爾在其《美學(xué)》中指出:“美的要素可分為兩種:一種是內(nèi)在的，即內(nèi)容;另一種是外在的，即內(nèi)容借以現(xiàn)出意蘊(yùn)和特性的東西。內(nèi)在的顯現(xiàn)于外在的，就借這外在的，人才可以認(rèn)識到內(nèi)在的，因為外在的從它本身指引到內(nèi)在的。”書籍裝幀中的封面設(shè)計展現(xiàn)出的設(shè)計創(chuàng)意理念是書籍作者思想的延伸，也是設(shè)計者藝術(shù)素養(yǎng)和設(shè)計水準(zhǔn)的體現(xiàn)。所以書籍裝幀設(shè)計也具有豐富的文化內(nèi)涵。

封面設(shè)計是裝幀藝術(shù)的主要構(gòu)成之一。封面猶如一個人的衣著、樣貌，是了解其內(nèi)在的窗口。當(dāng)讀者閱覽書籍時，對書籍最直觀的印象就是封面，如同影視作品的精彩片頭，是把觀眾的思緒帶人情景的最佳向?qū)А７饷嬖O(shè)計同時也是一種推銷手段，是書籍的門面包裝，是對讀者的誘導(dǎo)，是抓人眼球的手段。優(yōu)秀的封面設(shè)計，不僅能招攬更多的讀者，更能使讀者快速地融人書中并愛不釋手。書籍封面設(shè)計作品雖然不能算作純粹的藝術(shù)作品，但優(yōu)秀的設(shè)計師都會將其視如藝術(shù)品般精心打造。杰出的書籍封面設(shè)計作品，其本身就是一件成功的藝術(shù)品。封面設(shè)計雖然有其藝術(shù)性的獨(dú)立性，但在現(xiàn)實設(shè)計過程中往往受到客戶的需求和客觀條件等因素的制約。

封面設(shè)計作品的成敗往往取決于客戶的商業(yè)需求，有時甚至取決于個人的審美趣味或興趣偏好。封面設(shè)計的定位和客戶的需求，最終都會影響到封面設(shè)計者的創(chuàng)作構(gòu)思和設(shè)計效果。所以，設(shè)計者和客戶在初期積極有效的溝通是封面設(shè)計作品成功的前提。當(dāng)封面設(shè)計的前提條件滿足后.設(shè)計師就可以在此框架下構(gòu)建自己的藝術(shù)作品了。圖形、色彩、文字和構(gòu)圖是封面設(shè)計的四大要素。圖像是封面設(shè)計的重要元素。因為面積大、色彩豐富、位置突出等因素，圖像的設(shè)計在封面裝幀中尤顯重要。設(shè)計圖像可分為抽象與寫實兩大類。如果要根據(jù)書的內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計，紀(jì)實性內(nèi)容的題材就比較適合寫實性風(fēng)格的圖像;而浪漫風(fēng)格的題材，則用抽象的圖形就更為傳神。例如，休閑類書刊是大眾化的審美標(biāo)準(zhǔn)，通常會選擇明星的藝術(shù)照作為封面，體育類雜志則通常會選用體育明星和競技場面的照片，文學(xué)類書刊常用抽象、寫意類的圖像設(shè)計。

封面的文字設(shè)計常用的有書法體、美術(shù)體、印刷體等。書法體有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和鮮明的個性，且大都出自名家之手，具有較高的藝術(shù)價值并廣為大眾所接受。美術(shù)體大致可分為規(guī)則和不規(guī)則兩種。規(guī)則美術(shù)體強(qiáng)調(diào)外型的傳統(tǒng)規(guī)律，整齊劃一，有易于識別和學(xué)習(xí)的特點，但相對保守，變化較少;不規(guī)則美術(shù)體則強(qiáng)調(diào)多變的外形，比劃設(shè)計和整體外形追求藝術(shù)化夸張變形的效果，具有個性鮮明、設(shè)計感強(qiáng)、相對活潑的特點。就印刷體而言，早期的印刷體比較程式化，變化少，較規(guī)整，現(xiàn)代的印刷體因受到不規(guī)則美術(shù)體的影響而變化豐富，從而加強(qiáng)了字體的藝術(shù)性。

裝幀設(shè)計時，封面文字除了體現(xiàn)書籍內(nèi)容外，更多地要考慮其在封面設(shè)計中的位置、字號、色彩、聚散等。另外，設(shè)計者需要慎用特殊字體，因為很多印刷單位也許沒有這些罕見字體，很可能會給排版、印刷帶來不必要的麻煩。建議最好少用特殊字體，或?qū)⑦@些特殊字體和源文件一起配送至印刷單位。封面的色彩是最容易打動讀者的視覺元素。準(zhǔn)確的色彩運(yùn)用首先要考慮書刊的風(fēng)格、內(nèi)容。如幼兒書刊的色彩設(shè)計，因強(qiáng)調(diào)對比、追求色彩的視覺沖擊力而使用大量高純度的色彩;學(xué)術(shù)類書刊的色彩設(shè)計則要求具有豐富的內(nèi)涵，有一定深度，從而產(chǎn)生端莊、嚴(yán)肅、高雅、權(quán)威的視覺效果。另外，設(shè)計者還要熟練掌握一定的色彩心理學(xué)，用以表現(xiàn)情感并影響讀者，使之產(chǎn)生共鳴。例如，紅色給人熱情、歡樂之感，用它來表現(xiàn)火熱、生命、活力與危險等信息;藍(lán)色調(diào)給人冷靜、寬廣之感，用它來表現(xiàn)未來、高科技、思維等信息;黃色調(diào)給人溫暖、輕快之感，用來表現(xiàn)光明、希望、輕快、注意等信息;綠色調(diào)給人清新、平和之感，用來表現(xiàn)生長、生命、安全等信息;橙色調(diào)給人興奮、成熟之感，是很受人們歡迎的顏色;紫色調(diào)給人幽雅、高貴之感，用來表現(xiàn)悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息;黑色調(diào)給人高貴、時尚之感，用來表示重量、堅硬、男性、工業(yè)等信息。封面設(shè)計的構(gòu)圖是設(shè)計成敗的關(guān)鍵元素，其基本的方式有對稱、均衡、對比等。

其一，對稱是指在設(shè)計樣圖中根據(jù)中軸線和中心點為參照來平衡構(gòu)圖，對稱分布。其具有平穩(wěn)、嚴(yán)肅、莊重、和諧的感覺，但這種構(gòu)圖方式會讓人感覺整體缺少變化、單調(diào)呆板，缺乏活力。所以，比較適用于內(nèi)容嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)型書刊。

其二，均衡。均衡的特點是同量而不同形。均衡不單是形式和數(shù)量上的對稱和平均，更主要的是藝術(shù)上的均衡，是變化中的均衡及心理上的均衡，這種均衡不等同于簡單分配。將主體置于中間，或者對稱排列，這樣雖然均衡了，具有了穩(wěn)定感，但十分呆板，缺乏藝術(shù)的多變性。構(gòu)圖的均衡，不是對稱，而是對立統(tǒng)一關(guān)系。

其三，對比。封面設(shè)計中的對比有反差對比、虛實對比、面積對比等。反差對比在畫面中就是色調(diào)的反差。畫面的明暗反差度大，稱之為高反差，反之亦然。一般在封面設(shè)計時，要兼顧畫面明暗兩部分的變化，使之產(chǎn)生豐富多變的黑白明暗色調(diào)。有時為了追求作品的藝術(shù)效果，使得色調(diào)顯得更深沉、概括、醒目，可以通過加強(qiáng)對比，突出色調(diào)的層次，由此來產(chǎn)生誘人的藝術(shù)效果。虛實處理的基本原則是“虛中有實，實中有虛，虛實相間”。封面設(shè)計構(gòu)圖中的虛實處理，是指封面圖像的清晰程度，是指整個畫面結(jié)構(gòu)的虛實藏露。虛，一般指畫面中的陪體部分，模糊或空白的部分;實，是指畫面中的主體部分。在畫面處理中，虛實相輔相成，使實的主體部分更加突出，虛的部分適當(dāng)隱藏，讓讀者看了回味無窮。面積對比，在封面設(shè)計創(chuàng)作中，往往需要面積大小對比的手法來加以表現(xiàn)。我們平時在觀察事物時，也存在一些視覺上和心理上的偏差，不同的觀察角度、不同的距離所帶來的透視變化，也會影響對象原先的面積大小。設(shè)計者要充分利用大小變化來努力打破構(gòu)圖的均勻和呆板，使設(shè)計主體成為畫面的中心，讓讀者的興趣點集中于主體，從而突出設(shè)計主題。將書籍封面設(shè)計以上四個基本要素有序地組合在一個畫面里方能構(gòu)成書籍的封面。然而，只是掌握封面設(shè)計的這些基本方法，也很難設(shè)計出優(yōu)秀的書籍封面作品。尤其是在知識經(jīng)濟(jì)時代的今天，科學(xué)、文化的價值日愈突出，人們對書籍有了更高層次的要求，書籍裝幀設(shè)計也面臨著新的挑戰(zhàn)。注重文化內(nèi)涵、講究藝術(shù)品位、追求個性特征已被越來越多的裝幀設(shè)計者所重視。用裝幀封面設(shè)計方法發(fā)掘思想內(nèi)涵，豐富文化意蘊(yùn)，提升書籍價值，已成為現(xiàn)代設(shè)計的追求。

科技的飛速發(fā)展和電腦時代的來臨對美術(shù)設(shè)計產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。裝幀設(shè)計因電腦技術(shù)而逐漸改變了傳統(tǒng)美術(shù)設(shè)計的工具、材料和方式方法，并一再突破了以往表現(xiàn)手段的局限而大放異彩，使現(xiàn)代裝幀設(shè)計以嶄新的面貌呈現(xiàn)在大眾面前。但設(shè)計師們要創(chuàng)作出有價值、有生命力的裝幀藝術(shù)作品，還是有賴于自身藝術(shù)素養(yǎng)的不斷提高。如今，設(shè)計師們在顯示器前就能觀摩并探討設(shè)計方案，觀察任意角度的設(shè)計效果，隨心所欲地將設(shè)計樣圖放大、縮小或變換角度等，這些曾經(jīng)繁雜的工作只需輕觸鼠標(biāo)、鍵盤即可瞬間實現(xiàn)。設(shè)計師們因電腦技術(shù)的應(yīng)用，從而輕松實現(xiàn)了傳統(tǒng)設(shè)計手段無法給予的夢幻效果和更為廣闊的設(shè)計空間。

美國著名學(xué)者房龍在其著作《人類的藝術(shù)》中，為我們揭示了藝術(shù)之普遍性規(guī)律，并稱其“不受國界及時間的限制”。裝幀封面設(shè)計歸根結(jié)底是一種設(shè)計藝術(shù)，藝術(shù)性永遠(yuǎn)是其最為核心的價值取向。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師們既是偉大的藝術(shù)家，又是杰出的設(shè)計師。達(dá)芬奇除繪畫外還有著不計其數(shù)的設(shè)計作品流傳于世，比如他設(shè)計的建筑、滑翔機(jī)、降落傘、機(jī)械動物等作品，都被世人公認(rèn)為是科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合。詹姆斯•卡梅隆的科幻電影巨著《阿凡達(dá)》以最新科技和藝術(shù)語言的完美融合宣告了電腦美術(shù)新紀(jì)元的到來，更是引發(fā)了藝術(shù)家們熱烈的討論與反思。我國著名導(dǎo)演陸川說:“我們應(yīng)該羞愧。這是我們集體目睹的、集體服氣的一次完敗。我們差的不是技術(shù)，技術(shù)是可以拿來的。”當(dāng)代國內(nèi)的設(shè)計師們?nèi)绻恢匾曁岣咦陨淼乃囆g(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵，而只是一味地醉心于鉆研某些電腦技術(shù)及繪圖軟件的應(yīng)用，并以技師的思維方式來設(shè)計作品，就算擁有了最先進(jìn)的技術(shù)，也很難創(chuàng)作出具有藝術(shù)感染力和鮮明個性的藝術(shù)作品。曾經(jīng)的裝幀設(shè)計業(yè)并沒有成為現(xiàn)在專門的專業(yè)學(xué)科。畫家往往也是裝幀設(shè)計師，無論封面設(shè)計還是插圖繪制，都由手繪完成。由于畫家的職業(yè)特點使之更為注重設(shè)計作品的藝術(shù)價值，而不拘泥于技巧和細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。其手繪的設(shè)計作品和現(xiàn)在電腦設(shè)計的作品相比，也毫不遜色，甚至更加耐人尋味。但是，國內(nèi)新興設(shè)計專業(yè)所培養(yǎng)的設(shè)計師們在其設(shè)計過程中更多地關(guān)注于技術(shù)層面的問題，而忽略了賦予作品永恒生命力的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵。國內(nèi)設(shè)計師們普遍重技術(shù)、輕內(nèi)涵的設(shè)計理念是現(xiàn)行國內(nèi)設(shè)計專業(yè)一味強(qiáng)調(diào)科技和軟件的應(yīng)用，而忽略了設(shè)計者藝術(shù)素養(yǎng)和文化內(nèi)涵的培養(yǎng)所造成的。例如，現(xiàn)今國內(nèi)的設(shè)計專業(yè)作為一門新興學(xué)科，發(fā)展迅速卻并不完善，在課程設(shè)置上將純美術(shù)和培養(yǎng)文化素質(zhì)的課程逐步壓縮刪減，使專業(yè)課程設(shè)置職業(yè)技術(shù)化，導(dǎo)致設(shè)計學(xué)專業(yè)學(xué)生只重技術(shù)、不重藝術(shù)。學(xué)生在課堂上很難接觸到美術(shù)理論類的課程，甚至不知什么是“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”。因此，學(xué)習(xí)者就算是模仿他人也只能制作出一些缺乏藝術(shù)性、文化內(nèi)涵、沒有靈魂的“工業(yè)化產(chǎn)品”。

由此可見，美術(shù)設(shè)計作品的永恒生命力就在于繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將藝術(shù)性和文化內(nèi)涵完美結(jié)合，并以特有的藝術(shù)語言加以表現(xiàn)。作為藝術(shù)設(shè)計之一的裝幀封面設(shè)計亦是如此，設(shè)計師應(yīng)在當(dāng)今浮躁逐利的大環(huán)境下保持清醒的頭腦，不斷加強(qiáng)自身的藝術(shù)和文化修養(yǎng)，努力豐富個人的生活閱歷、講究藝術(shù)品位、追求個性風(fēng)格、提高審美能力和文化內(nèi)涵，用以不斷完善自己的作品。