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1日本美學與現代設計的結合

田中一光被譽為游走在西方現代感與日本傳統美之間的設計大師。究其原因，是其作品精妙地把握住了日本傳統美學概念與西方理性結構，并將二者結合得天衣無縫，如間（Ma），禪寂（Wabi-sabi）等傳統日本美學概念，都被他體現在了作品中。由于二戰前西方文化已影響到日本，當時日本設計徘徊在西方現代設計風格與傳統審美文化之間。現代設計注重理性、完整的視覺感受，而日本的美學則強調唯美、意象的視覺享受。例如，禪寂就表現出了質樸美感。田中一光將幾何結構的規整性視覺效果作為開拓，加上運用傳統的日式美感，使得設計更具有視覺享受。在其1958年所創作的著名能劇海報（如圖1）中，海報中的主體圖像為日本傳統歌舞伎演員的面部扮相，簡單淳樸的曲線與婉轉粗糙的邊緣，精確地將整個面部圖像加以層次地展現出來。嚴謹的視覺元素結合日本書法的柔和筆觸，讓畫面充斥著一種禪寂的不規則與殘缺的美感。而背景的規整色塊無疑是現代主義理性的完美詮釋，我們可以看到在這幅海報中，作者試圖將人臉從海報中抽離，極具畫面層次感。田中一光通過面部圖像的刻畫，使得現代主義與日本傳統的高度融合，解讀了理性韻律與感性意韻之間的互補，極強豐富了海報的視覺沖擊力。

2傳統色彩與幾何結構的調和

除圖像的運用方法之外，運用日本傳統色彩理念來調和海報中的幾何結構，也是田中一光獨特的設計方法。在其海報設計中既用理性結構分割，又蘊含高純度的互補色彩。前者展現了西方現代主義，后者則展現了濃烈的日本色彩審美觀念。收縮張弛的色彩不僅滿足了精神象征，也完善了裝飾功能。例如，浮世繪版畫與歌舞伎（Kabuki）劇服的色彩等。起源于日本江戶時代（1603～1867）的浮世繪版畫，經常使用豐富斑斕的對比色。例如，黃與紫，紅與綠等，此風格影響了諸多日本藝術家，田中一光可謂其代表性人物，這種對比而又和諧的色彩元素形成了與眾不同的日本色彩理念。

在第一屆日本文化節海報設計（圖2）之中，田中一光一方面將海報中的互補色轉為富有節奏的跳躍。例如，頂部明艷的紫色與底部單純的黃色呼應，這種源自于浮世繪色彩理念的視覺沖擊力，給觀者耳目一新的體驗快感。另一方面，他精準地把握住了黃紫之間的秩序，并巧妙地運用白色背景作為調節二者色彩關系的虛實需要。單純的幾何色塊又構成了日本傳統妝扮的女性形象，海報中并無曲線，但卻打破了現代主義僵硬呆板的形象。田中一光還鐘情于濃烈色彩的運用。例如，日本平安時代（794～1192）女性服飾上的色彩運用。在其為SalvatoreFerragamo所設計的展覽海報中，繁多的色塊通過對比，進而組合成海報的中心圖案。他的色彩風格在80年代現代主義盛行的日本設計界引領了一種新的風潮。

田中一光畢生都在探尋西方現代主義與傳統日本文化的交融，他探索性的設計為20世紀中期的日本設計做出了巨大的貢獻。通過他的海報設計可知，他的每一幅作品都完美地將日式美學與西方現代主義相融合。田中一光獨特的設計理念，深遠地影響了日本的設計，甚至影響了世界的設計。在當今世界，隨著經濟的發展和文化的交流，東西方文化進行著碰撞與交織，對于當代設計師來說，怎樣理解民族傳統文化，并且將其融入現代設計中，田中一光的作品體現的形式和蘊含的理念，都值得借鑒。

作者：秦臻珍單位：安徽師范大學