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摘要：在當今時代下，各種創意產業不斷的推出多元化的文創產品，這為插畫設計領域帶來了新的發展和方向。隨著插畫市場的行業變化，對插畫設計師在創新能力和綜合素質方面提出了新的要求，在這樣的情況促使下，高校中插畫設計教學也應該隨之不斷更新。鑒于此，文章將針對高校在插畫設計教學中的創意思維訓練進行深入的分析和研究，為促進高校插畫設計教學提供參考和借鑒。

關鍵詞：插畫設計；高校教學；創意思維

隨著當前多媒體傳播形式的普及，信息化技術的發展呈現高速發展的趨勢，讓圖像圖形在傳播過程中被廣泛的運用起來，一些以插畫為主的視覺傳達設計也得到了更為廣泛的使用。創意思維在插畫設計和視覺傳達設計中的重要性也越來越突出。

一、媒介融合背景對插畫設計的影響

隨著社會商業活動的發展以及現代科學技術在傳播媒介中的應用，使插畫設計的風格和種類得到很大變革。首先以電子媒體為首的新媒介開始迅速的發展，改變了從前傳統紙質媒介占據大片江山的景象。如今新舊媒介開始走向融合，給插畫藝術帶來了新的挑戰和發展契機，插畫無論在設計主題表現的廣度和深度方面，還是表現技法的多樣性方面，都有了極大的變革。在當代社會，伴隨著電子媒介技術的發展以及人們線上生活的普及，可以被快速、直觀閱讀的插畫在設計中越來越多的被人使用，人們接觸圖形圖像的質量和數量相比從前而言都極大地增加了，在這樣的狀況下，傳統的插畫設計已經滿足不了觀眾的需求。需要插畫設計及時的進行改革，從簡單的技法表現轉為更為獨特的創意表現，所以插畫設計傳播媒介的變革自然也對插畫設計教學模式提出了新的要求。

二、當前插畫設計課程呈現出的現狀分析

（一）少創新、重視技法當前的高校插畫設計教學，很多都只是從表現技法、構圖、造型這些方面開展教學活動，這樣的教學模式只是延續著從前傳統的教學思路和體系，但這些因素主導下的教學對學生創意能力的培養是相對缺乏的。傳統教學能夠提升學生對插畫美感的表現和對插畫的認知，但是老師卻容易忽略對學生創意思維的建立和培養，使教學變得循規蹈矩，墨守成規。在這樣的情況下，就需要插畫設計在教學組織方面將插畫表現技法建立在創意思維訓練的基礎上，鼓勵學生積極的開拓創新思維。

（二）在藝術表現方面涉及的比較少，應用的媒介載體比較單一從插畫設計教學中可以發現，首先，學生普遍在藝術表現能力方面存在訓練不足的情況，同時對美術相關課程缺乏系統性的學習，當然這與學生的藝術素養和美術基礎有很大關系，這樣的情況就直接導致學生所完成的插畫作品藝術表現力低，表現形式單一，畫面想象力不足。其次，很多插畫設計教師重點在于技法教學，很少會去關注學生創造力和想象力方面的培養，以至于學生在創意思維方面的開發有待加強。最后，隨著多媒體在插畫設計中應用，尤其是CG插畫的廣泛應用，數位板，掃描機，電腦等硬件設備被普遍使用，插畫設計的表現形式也由原先的單一2D表現過渡到2D+3D的多元表現，各種平面繪圖軟件，三維建模軟件的應用，使插畫設計進入了多媒介表現時代。但是，在高校的插畫設計教學中對此沒有及時的提出多方位的教學要求，很多教師重復原先的教學方法和步驟，也就促使學生在插畫設計中僅僅局限于二維上的視覺表現，動態或多維度的空間表現受到了阻礙。所以在這樣的情況促使下，就需要對插畫教學中的表現手段提出改革要求，要求教師及時填補不足，更新知識；要求學生敢于大膽創新，結合新媒介的藝術表現力去展示插畫設計的藝術魅力。

（三）市場應用與實踐教學斷裂在插畫教學實踐中，能夠讓學生進行實踐操作的項目資源比較缺乏，同時很多的高校在進行教學的時候為了實現順利教學的目的，就會用學生自擬的項目或是虛擬的項目來取代市場實踐項目。這樣就會讓學生在創作時省去了市場分析考察的環節，學生不明白市場應用需求，以至于在最后會出現市場需求和所做內容產生斷裂的現象。教師在這個過程中也會出現很多紙上談兵、閉門造車的教學行為，這些行為會嚴重影響學生就業和行業發展。

三、如何在高校插畫設計教學中培養學生的綜合素質

（一）培養創意思維一切藝術的靈魂都是創意，只有具備足夠創意的插畫設計才會產生更為美妙的藝術想象力。但是創意又不是憑空出現的，是需要經過長期有效的訓練培養出來的。在進行插畫教學過程中，教師需要給學生傳授不同的創意表現手法，例如重疊，共生，夸張，對比，異影等創意方法，讓學生用不同的創意方法大膽的展開想象，敢于用更多的表現方法介入設計理念中，這樣有助于學生在綜合表現能力和創意思維能力方面得到全面的提升。在培養學生的綜合能力的時候，需要對學生的圖像處理媒介、綜合材料、多種表現手法加以注重，從而讓學生的技能達到融會貫通的地步；學生在進行插畫設計的時候，需要意識到元素、色彩、構圖、符號和配文之間是存在聯系的，這些同時也是創作者在進行創作時需要推敲和考慮的關鍵所在。這樣創作出的插畫才會給人們帶來前所未有的感受。

（二）訓練創意表現能力好的創意往往是建立在好的創意表現手法上的。一般來講插畫的表現手法分為兩種，也就是間接表現和直接表現，如何判斷什么時候運用什么表現形式則是根據不同項目具備的不同設計要求和不同特征所決定的。表現手法運用的好壞是直接關系到插畫設計的視覺效果。鑒于這個問題就需要在插畫設計教學中系統的對插畫創作的表現手法進行講解和指導，讓學生可以做到對表現手法的靈活運用，這也是教學實踐中最為重要的內容。首先，一個好的創意前提就是對于事物有自己不同的理解和看法，所以就需要在開展插畫設計的時候，要明確設計的目的、表現形式以及最終插畫應用的方式。這個環節需要教師充分的發揮出自身的引導作用，對學生在進行探究和分析的階段中加以指導。其次，當學生在進行信息梳理這個環節的時候，需要指導學生將其中需要表現的內容轉變成視覺方面的元素。最后，當學生梳理完繪畫信息開始進行實際繪畫時，需要指導學生進行大膽的構圖嘗試，并且要不斷的創作草圖對內容進行表現。這樣最終才能實現在插畫創意方面呈現出不同的視覺形式，讓項目的內涵得到立足。只有具備這些才能被稱為是最為優秀的插畫設計。

（三）項目實踐檢驗和鍛煉學生能力最為有效的方式就是實踐，插畫設計作為一門動手力極強的專業課程，在進行實踐教學的時候，項目化教學需要始終貫穿其中。因此要求任課教師根據人才培養計劃對每個階段都要制定不同的實踐項目，通過將實際項目與課程教授進行結合。學生在每個階段的項目實踐時，可以運用分組的形式來展開，一部分同學負責前期插畫繪制，一部分同學負責后期實踐應用，這樣有助于對插畫設計中的知識做到充分的理解和掌握。學生經過創意-繪制-應用等系統的實踐運用后，可以將原本的創意理念變成一種產品，再將這件產品化為商品，這樣就可以將插畫的商業作用發揮出來，從而帶動學生學習方面的嚴謹性和積極性，讓教學質量得到提升。

四、插畫設計教學中采取的教學方法

（一）課外臨摹練習插畫對于學生來說是屬于既熟悉又陌生的，之所以熟悉是因為很多的學生都是在插畫書的陪伴下長大的，所以在這個階段里都會接觸到很多的插畫作品。至于說陌生，是因為很少的學生有系統地學過插畫，所以學生應該欣賞一些優秀的作品，并選擇其中一兩件優秀的插畫進行臨摹。因為臨摹是學生最好的老師，學生只有通過大量的插畫精品臨摹才可以對插畫名家的作品風格有一定的認識和了解。同時通過對優秀作品進行臨摹，讓學生能夠對插畫創作的方法和步驟有更清晰的認識，有助于學生插畫技巧上的提高，提升自身審美意識，并對當前流行插畫風格有所認識。

二）課堂寫生練習經過臨摹訓練，學生掌握了插畫基本的繪制方法和步驟，再配合課堂寫生訓練進行全面的基礎練習。在大學階段插畫寫生練習重點是要使學生從高中所建立的寫實思維到創意思維進行轉變，為后續插畫進階練習做好基礎。首先，教師要選擇一些能讓學生產生聯想的物體，比如說花，動物玩具，器械，樂器等，讓學生在寫生的過程中能運用同構，嫁接，異變等創意方法進行非寫實性的寫生訓練。同時還要注意各種物體質感，肌理，色彩這些存在的差別，通過這一階段的寫生訓練，最大強度的強化學生的創意思維。

（三）人物創作訓練人物一般都是插畫家最為重要表現的對象，通常也是插畫的主體物，插畫家需要表現出不同職業，年齡，身份，地位的人具備什么樣的特征，還要根據捕捉到的人物表情，通過道具、衣著、表情的刻畫及人物活動的空間環境進行設計，從而完成人物插畫的創作練習。在刻畫人物方面需要采用的表現手法是不限的，可以通過裝飾、寫實、變形夸張這樣的方式，盡可能的發揮學生的主觀創造力和想象力。其次，在人物的創作練習中最為重點的是人物臉部刻畫，教師可以讓學生選擇具有新意的角度去表現模特，或者用不同的材料進行表現，從材料變化和角度變化中去體會畫面效果的變化，對臉部的主要特征要盡量抓住，多方位的表現人物內心世界和外在氣質。

（四）細節刻畫訓練一副優秀的插畫作品不僅要有好的創意想法，還要有優秀的細節表現，這樣才能使作品更加完整，同時更加具有商業應用價值，因此教師在這一個階段應該在課堂上進行局部和細節的繪制教學，要能刻畫出不同物體的質感，顏色，特征，同時也要對畫面的前后關系，冷暖，黑白對比等畫面元素進行處理，強化學生細節繪制能力和對畫面控制力。不僅如此，學生在刻畫中還要注意局部和整體的關系，要使局部統一于整體，努力使插畫畫面更加豐富，更加具有藝術表現力。

（五）主題訓練插畫在設計方面是需要具有獨特的創意審美的。學生一開始進行獨立創作插畫作品時，教師出的插畫題目學生往往會覺得有點束手無策，不知道從什么地方開始入手。所以就需要先從參考優秀作品入手，收集與相關的創意插畫，通過反復閱讀研究其創意、造型、色彩、構圖，從優秀的案例中汲取好的創意思維和表現方法，通過這樣的方式，可以激發學生的想象能力和創造思維能力。然后利用其形式進行替換訓練，在原本的插畫基礎上進行變異，并融入自己的創意想法，直到變得沒有原來的影子。變異的過程中，學生可以通過轉變色彩、替換圖形、改變構圖等形式進行。在完成變異練習的過程中，要學會運用自己的創意，這樣才能減少因為原作受到的影響，才能進入到自我的創作狀態。

（六）衍生品制作插畫在繪制完成后，需要進行商品應用才能發揮其最大價值，讓插畫完成從作品到商品再到產品的轉化，建立學生的學習成就感，同時也能促進插畫行業的良好循環發展。在這個階段需要指導學生進行插畫衍生品的創作，學生可以將插畫應用于帽子、衣服、水杯、抱枕等生活用品進行實物的應用展示，同時也可以配合其他課程制作動態表情包，品牌吉祥物，界面圖標等多媒體應用展示。使插畫設計課程與其他設計課程互相銜接，教學方法更加科學合理。

五、結束語

綜上所述，插畫不僅僅是對物象的繪制，它也是平面設計中圖形創意的一種表現形式，一副優秀的插畫設計作品要具備優秀的創意內容和良好的表現技法兩種元素，所以插畫設計的好與壞取決于是否運用了獨特的思維創意方式去進行思考，或是運用恰當的表達方式進行創作。傳統媒介的市場變化和行業發展都對插畫設計師的素質和能力提出新的要求，同時也對插畫設計的教學也提出了新的要求。因此高校教師在進行插畫設計課程的教學中，需要將插畫設計的創意思維模式作為出發點進行建設，并與課程實踐和商業應用所對接，從而使學生的插畫設計藝術力表現得到全面的培養。

作者：趙楠 單位：杭州職業技術學院