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作者：潘芳芳王鵬江單位：北京郵電大學(xué)

書(shū)法藝術(shù)的黑白美

書(shū)法藝術(shù)所具有的美學(xué)內(nèi)涵在于書(shū)法在黑和白、點(diǎn)和線的千變?nèi)f化中，來(lái)表現(xiàn)人與宇宙的關(guān)系、人對(duì)自然的把握和感悟以及人內(nèi)心情感的律動(dòng)。

書(shū)法藝術(shù)中的黑，是指毛筆蘸取墨汁在白紙上像音樂(lè)有節(jié)奏地演繹一樣留下的軌跡，即筆墨痕跡；白，是指白紙，就是白紙及筆墨痕跡之間的空白處。正是這種“黑字白紙”的相互映襯、相互烘托的鮮明對(duì)比，才使我們?cè)?a href="http://www.hysicame.cn/wxlw/sfyslw/615243.html" target="_blank">審美視覺(jué)上產(chǎn)生了黑白美的第六感覺(jué)。

2008年北京奧林匹克運(yùn)動(dòng)開(kāi)幕式上的《畫(huà)卷》，就是充分利用了中國(guó)傳統(tǒng)文化的黑白理念與文化元素，使其黑白極色在五彩斑斕的世界里凸顯異彩。這樣的設(shè)計(jì)還有很多，最具代表性的是香港著名設(shè)計(jì)師靳埭強(qiáng)的作品，其設(shè)計(jì)多是注入了書(shū)法這種具有鮮明民族特征的黑白、點(diǎn)線的玄之高古的文化。

中國(guó)人最早創(chuàng)造的墨，從東漢人發(fā)明了紙以后，這兩種黑白分明的單色材料經(jīng)書(shū)家的手筆，圖畫(huà)成難以想象的藝術(shù)佳品。一幅幅深?yuàn)W無(wú)比、淡濃相宜、精妙絕倫的佳作流傳千古，被人們認(rèn)為是至真魂寶永傳流頌。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，書(shū)法的代代相傳，都脫離不了黑白美的表現(xiàn)形式，在書(shū)法中，黑白美有著一席不容置辯的地位，它們已成為中國(guó)文化藝術(shù)的最根本要素，是我們民族文化藝術(shù)的魂寶。

書(shū)法的色彩表現(xiàn)形式及手法

書(shū)法作為視覺(jué)藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，除了流動(dòng)的線條美、結(jié)字美、章法美之外還有更重要的一項(xiàng)就是色彩美。書(shū)法藝術(shù)的色彩，一方面濃縮于樸素、雅淡的自然色彩：黑、白，黑為墨色，白為宣紙色，此外還有畫(huà)龍點(diǎn)晴的一點(diǎn)印章紅色。此三色構(gòu)成了中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的美麗色彩。另一方面，滲透著千百年來(lái)中華文化沉積下來(lái)具有獨(dú)特濃厚的民族特色，形成根深蒂固的獨(dú)特語(yǔ)言，根深在宇宙的本質(zhì)上，蒂固在人的心理中，以致現(xiàn)在也無(wú)法沖破的神秘色彩。流動(dòng)的黑色線條所產(chǎn)生的節(jié)奏、意態(tài)、趣味、張力等，呈現(xiàn)出靜穆、高雅、激情奔放的情感色彩。白色的宣紙作為黑色魅力的表現(xiàn)載體，作為現(xiàn)實(shí)意境的實(shí)體，兩者情景交融、托物言情，使黑白①②韻味意在筆先，神余言外，達(dá)到精神世界的升華。這些都是書(shū)法的表象帶給我們的藝術(shù)享受，真正讓我們沁人心扉、動(dòng)人心弦的是那墨色的微妙變化。

唐代偉大的書(shū)畫(huà)理論家張彥遠(yuǎn)的著作——《歷代名畫(huà)記》的第二卷《論話體工用拓寫(xiě)》中提到：“草木敷榮，不待丹綠之采；云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五彩而淬。是故運(yùn)墨而五色具謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！薄斑\(yùn)墨而五色具”是說(shuō)僅運(yùn)墨之色，就已經(jīng)含蘊(yùn)現(xiàn)實(shí)世界中的“五色”的變化。加一色便為“六彩”，關(guān)于“墨”與“色”的關(guān)系清人較前人尤為重視，論著頗豐，王原祁論“墨中有色，色中有墨”“設(shè)色以補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙”以及布顏圖“以墨之六彩，奪造化之機(jī)”便可為證。然古人所謂“六彩”者何？華琳有言：“墨濃濕干淡之外加一白字，便是六彩。”一幅好的書(shū)法作品，對(duì)墨色的運(yùn)用是極其講究的，任何東西的形成都有一定的法度，書(shū)法也不例外，包括書(shū)法中的運(yùn)墨是講究及其高的法度的。早在古代就有專(zhuān)門(mén)的論述著作。唐代歐陽(yáng)詢(xún)的《八決》中提到“墨淡則傷神采，艷濃必滯鋒毫”。這里主要指墨淡的話就會(huì)傷作品的神采。晚唐盧攜（與張彥遠(yuǎn)同時(shí)代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，事若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，充努鉤碟，順成在紙”，到元代這樣的論及更加成熟，元陳繹曾就分析了水和墨之間的辯證關(guān)系，專(zhuān)以“血法”“肉法”來(lái)解釋墨法中的水墨關(guān)系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點(diǎn)已枯矣。水墨皆藏于副毫之內(nèi)，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補(bǔ)之，衄以圓之?！彼麖膶?shí)用的要求、用筆的角度對(duì)書(shū)法的“水墨之法”進(jìn)行了較為細(xì)致的描繪，這是對(duì)盧攜“水墨之法”的進(jìn)一步闡述。

書(shū)法上作品中的黑和白不是簡(jiǎn)單的色彩相加，是在微妙中提升作品的質(zhì)量，增加作品的感染力，配合作品的其他要素構(gòu)成美妙絕倫的藝術(shù)品，讓人們?cè)诤诎椎氖澜缋锔惺艿綍?shū)法的博大精深。墨色的黑造就書(shū)法作品的優(yōu)質(zhì)線條，墨色的濃淡展現(xiàn)書(shū)法作品的節(jié)奏，黑與白的結(jié)合影響著書(shū)法作品的情趣。（如圖一）林散之的行書(shū)作品，整篇筆墨一氣呵成，線條勁健，節(jié)奏明快，情趣豐富，無(wú)絲毫造作之意。真可謂蔡邕《九勢(shì)》中提及的“夫書(shū)肇于自然”。所以，精妙的揮毫留在紙上的痕跡，潔白的宣紙賦予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。沒(méi)有黑白的巧妙對(duì)應(yīng)，沒(méi)有虛實(shí)相生的藝術(shù)表現(xiàn)手法，就沒(méi)有書(shū)法藝術(shù)。可以說(shuō)是由于黑白的分布，才形成了中國(guó)書(shū)法中特有的空間美。那么筆墨派生出來(lái)的空靈動(dòng)蕩，富有節(jié)奏韻律的意境之書(shū)法，還在于黑白的處理和表現(xiàn)。失去了黑白，則這種內(nèi)涵豐富的空間形式美也就會(huì)失去。

清代學(xué)者、書(shū)法家包世臣在《藝舟雙楫》中說(shuō)道：“畫(huà)法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤為書(shū)藝一大關(guān)鍵已。筆實(shí)則墨沈，筆飄則墨浮。凡墨色奕然出于紙上，瑩然作紫碧色著，皆不足與言書(shū)；必黝然以黑，色平紙面，諦視之?！蹦纳珴蓾獾谋憩F(xiàn)形式彰顯著藝術(shù)品的不同魅力，每個(gè)書(shū)家的習(xí)慣和表現(xiàn)形式是不一樣的，但是無(wú)論是濃，還是淡，只要是運(yùn)用得體展現(xiàn)出流傳享譽(yù)的佳作，墨的濃淡有風(fēng)韻，關(guān)鍵在于掌握和運(yùn)用。清朝就有濃墨宰相（劉墉）、淡墨探花（王文治）的評(píng)說(shuō)。清代名臣劉墉寫(xiě)字用墨濃重，書(shū)風(fēng)貌豐骨勁，味厚藏神，營(yíng)造出一種雍容、靜謐的美感，被后人稱(chēng)之“濃墨宰相”。與濃墨相反，擅用淡墨的王文治，人稱(chēng)之“淡墨探花”。王文治被認(rèn)之為是董其昌書(shū)法風(fēng)貌的再現(xiàn)，王文治十分敬崇董其昌，在他的《論書(shū)絕句》中寫(xiě)道：“書(shū)家神品董華亭，褚墨空元透性靈；除卻平原俱避席，同時(shí)何必說(shuō)張邢?！苯o出董其昌極高的評(píng)說(shuō)。王文治在作書(shū)用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牽絲映帶，脈絡(luò)十分清楚。觀其行書(shū)立軸（如圖二），整幅作品疏朗有致，秀潤(rùn)淡雅，用筆規(guī)矩而灑落，筆墨中處處流露著才情和清秀特色。近代書(shū)家林散之先生對(duì)墨色有深層的理解，用墨極為講究，曾說(shuō)過(guò)：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上漬水，深淺干潤(rùn)，變化無(wú)窮。‘運(yùn)、用之妙，存乎一心。’”

書(shū)法中色彩的功用

首先，墨色強(qiáng)化和豐富了書(shū)法作品的節(jié)奏。書(shū)法的節(jié)奏通俗的說(shuō)就是書(shū)寫(xiě)的速度，不同時(shí)代、不同書(shū)體、不同書(shū)家，甚至同一書(shū)家的不同作品表演的節(jié)奏都不是完全相同的，一幅好的書(shū)法藝術(shù)品的節(jié)奏韻律除了線條的跳躍明快之外就是利用墨色的豐富變化來(lái)感染眼球的。我們專(zhuān)注于作品推進(jìn)過(guò)程中的墨色濃淡、燥潤(rùn)的變化，可以清晰地感受到作品“濃——淡——輕——重”的墨色節(jié)奏。如王鐸的作品《贈(zèng)湯若望詩(shī)翰》局部（如圖三），作品節(jié)奏明快，行筆結(jié)字跌宕有趣，節(jié)奏過(guò)渡處銜接完美，單看這個(gè)局部的小節(jié)奏是這樣的：強(qiáng)——強(qiáng)（一鼓作氣）——柔——強(qiáng)——柔。整體感覺(jué)慷鏘有力，震人心扉。其次，墨色的濃淡干濕可以展現(xiàn)出特殊的線條質(zhì)感。

書(shū)法是在二維空間中展現(xiàn)的藝術(shù)，邱振中先生曾對(duì)書(shū)法藝術(shù)提及過(guò)一個(gè)“第二類(lèi)空間”的概念：“用毛筆書(shū)寫(xiě)時(shí)，同時(shí)創(chuàng)造出兩類(lèi)空間。我把筆畫(huà)在紙平面上分割出來(lái)的二維空間稱(chēng)為第一類(lèi)空間。毛筆筆毫柔軟，書(shū)寫(xiě)時(shí)除了在紙平面上運(yùn)動(dòng)，在垂直方向上也必然有運(yùn)動(dòng)變化，因此書(shū)寫(xiě)時(shí)的操作是一種關(guān)于三維空間的運(yùn)動(dòng)。這種運(yùn)動(dòng)影響到線條形狀和質(zhì)感的微妙變化，對(duì)于經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的觀察者，這些微妙變化能喚起對(duì)相應(yīng)的三維空間的知覺(jué)。我把線條變化所含蘊(yùn)的三維空間變化稱(chēng)作第二類(lèi)空間。”

通過(guò)墨色的輕重可以看出作品的“第二類(lèi)空間”，可以看出線條的特殊質(zhì)感——厚、薄、深、淺。雖然書(shū)法色相單一，惟墨而已，但是“墨分五色”可以幻化出各種不同的純度和明度，給人增加立體的效果，濃淡墨運(yùn)用得恰到好處就能營(yíng)造出特殊的墨色層次。

再次，濃淡的有趣結(jié)合影響著作品的情趣。多使用淡墨寫(xiě)字者，作品情調(diào)會(huì)趨向于柔婉、蕭散、陰柔；相反多用濃墨者，給人以厚重、雄渾、凝練之感。濃淡的有趣結(jié)合使作品更顯情趣，更具有藝術(shù)感，更能吸引大眾眼球。清代的戴熙《習(xí)苦齋畫(huà)絮》中提到：“畫(huà)在有筆墨處，畫(huà)之妙在無(wú)筆墨處?！鼻宕捏沃毓狻懂?huà)荃》中語(yǔ)：“虛無(wú)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境?！币源藖?lái)論及書(shū)法，道理是一樣的。書(shū)法作品中的黑（筆墨痕跡）其“肆力在實(shí)處”白（空白、布白），“索趣乃在虛處”。這種黑由于白而得到充分顯現(xiàn)，白隨著黑而留下了大小相間的空白，虛處有實(shí)，實(shí)處虛解，虛實(shí)相容，彼此照應(yīng)，相得益彰的表現(xiàn)形式，使書(shū)法藝術(shù)的妙趣，得到了淋漓盡致的表現(xiàn)和發(fā)揮。

書(shū)法色彩所折射的思想

崔樹(shù)強(qiáng)的《黑白之間：中國(guó)書(shū)法審美文化》中說(shuō)道：“受儒家思想的影響，在書(shū)法品評(píng)中，常常由書(shū)法論到人，于是，很多人把書(shū)法美的特點(diǎn)歸結(jié)為書(shū)家人格的美。揚(yáng)雄《法言•問(wèn)神》云：‘言，心聲也；書(shū)，心畫(huà)也。聲畫(huà)形，君子小人見(jiàn)矣。聲畫(huà)者，君子小人所以動(dòng)情乎！’”書(shū)法表現(xiàn)人的精神意氣、情感意志，書(shū)法的美能折射出人格美。他在《筆走龍蛇（書(shū)法文化二十講）》又說(shuō)：“紙為白，字為黑，一陰一陽(yáng)；紙白為無(wú)，字黑為有，有無(wú)相成；紙白為虛，字黑為實(shí)，虛實(shí)相生?？梢哉f(shuō)，宇宙是一幅大書(shū)法，書(shū)法是一個(gè)小宇宙。書(shū)法是藝術(shù)，也是文化?！边@樣玄之又玄的道理在書(shū)法中體現(xiàn)得淋漓盡致。在《黑白之間》第七章：無(wú)色之色——書(shū)法的色彩觀中，作者立足墨分五色，從西方的色彩觀到中國(guó)的色彩觀，最終回到了中國(guó)哲學(xué)中的陰陽(yáng)五行精神，進(jìn)而談到書(shū)法墨色和繪畫(huà)色彩的運(yùn)用所帶來(lái)的各自不同的視覺(jué)美感，深入分析了色彩運(yùn)用得文化意味。中國(guó)書(shū)畫(huà)的擇色，絕不是歷史的偶然，中國(guó)人對(duì)于水墨的青睞、對(duì)黑白的重視，是有著深厚文化滋養(yǎng)和自覺(jué)的文化追求的。

我國(guó)封建社會(huì)推崇儒家思想，以“中庸”“中和”為標(biāo)準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)一統(tǒng)、整齊劃一的美，發(fā)展個(gè)性則是離經(jīng)叛道的、不足取的，人的思想與行為都要循規(guī)蹈矩，不偏不激。這樣，在色彩的選擇上勢(shì)必選擇黑、白、灰。黑、白、灰是復(fù)色，是中性色，與其它顏色相結(jié)合都不會(huì)發(fā)生沖突?！跋幢M鉛華，卓爾名貴”，是我國(guó)傳統(tǒng)的崇尚釋躁平矜、平淡自然的美學(xué)思想的寫(xiě)照。因此，代代相傳，起主導(dǎo)作用的黑、白、灰的“中和”色彩在人們的心里和環(huán)境中不自覺(jué)地積淀下來(lái)。再推老莊時(shí)代，“黑白為天下式”“玄之又玄，眾妙之門(mén)”（玄即黑）成為遠(yuǎn)古上墨意識(shí)在哲學(xué)中的折射和回響。老莊哲學(xué)、儒佛思想，凝聚了中國(guó)書(shū)法的藝術(shù)精神。墨作為中國(guó)畫(huà)材質(zhì)的黑色法體，使中國(guó)文人畫(huà)家們找到了抒情達(dá)意、神暢悟通和寫(xiě)意的本質(zhì)要素，既暗合了老莊“五色令人目盲”“五色亂目，使目不明”的說(shuō)法和提倡“無(wú)為也尊，樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”的論點(diǎn)，又與儒家所倡導(dǎo)的“丹漆雕幾之美，素車(chē)之乘，尊其樸也，貴其質(zhì)”并極力反對(duì)雕飾之風(fēng)的審美理想相表里，佛學(xué)的“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”的說(shuō)法，也使中國(guó)畫(huà)墨的黑色更具禪意，更具人文境界和哲理涵義。這些鑄就了中國(guó)文人水墨寫(xiě)意畫(huà)“不假雕飾、古樸自然，以素凈為貴”的藝術(shù)精神。結(jié)語(yǔ)中國(guó)人偏愛(ài)黑白的書(shū)法藝術(shù)，藝術(shù)家將自己的熾熱情感，通過(guò)高超的書(shū)寫(xiě)技法，用含有神秘色彩的墨將線條傾注在白色的空間里，使得欣賞者如癡如醉。

歷代書(shū)法家莫不用黑白美這種特定的表現(xiàn)形式，將自己的情懷雅致寄予在作品中，以求得一個(gè)單純、簡(jiǎn)約、精微、博大的藝術(shù)境界。黑白色彩本身所具有的深刻雅趣和強(qiáng)大感染力可以激發(fā)人們的第六感覺(jué)，達(dá)到審美的需求。也正是這黑白的藝術(shù)造成了我們東方式的理智、冷靜和莊嚴(yán)的優(yōu)良傳統(tǒng)，把我們帶到那種幽深潔凈的思想境界。