本站小編為你精心準(zhǔn)備了舞美設(shè)計對戲劇藝術(shù)的影響參考范文,愿這些范文能點燃您思維的火花,激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

在舞臺美術(shù)設(shè)計圖中,藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思所精心塑造出的自然景觀,如天與地、云與水、山與林,或者與人的日常生活息息相關(guān)的各種事物。這些布景的安排與設(shè)計都要從方位、比例關(guān)系、組合效果上給予全方位的籌劃和考慮。舞美設(shè)計師的工作猶如繪畫,他同畫家一樣,必須注重視覺優(yōu)選、簡潔、和諧等繪畫的構(gòu)圖原則。如視覺優(yōu)選原則就強(qiáng)調(diào)設(shè)計師對畫面色彩的精準(zhǔn)運用。舞美設(shè)計要結(jié)合戲劇的情感抒發(fā)、內(nèi)容闡釋、主題表達(dá)等要求,既考慮到不同色彩的表意作用,又要斟酌各色彩之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。只有這樣,才能創(chuàng)作出既具視覺審美震撼力,又切合戲劇情節(jié)與表演的審美形式。獲得中國舞臺美術(shù)學(xué)會獎等多個國家級獎項的《倫文敘傳奇》,其舞臺設(shè)計中的色彩與形象設(shè)計堪稱一幅幅精美畫作。第一幕寺廟佛堂的繪景便讓觀眾眼前一亮。導(dǎo)演通過對色彩的精妙處理,使舞臺畫布上的幾座佛像既真實,又寫意。金光閃耀的佛身、深褐色的佛壇、似有還無的云霧,為整幕戲劇增添了不少審美意蘊(yùn)②。
舞臺美術(shù)在帶給觀者視覺美感的同時,抒情是其又一重要作用。戲劇作品飽含深厚的情感,正是打動觀眾之所在。舞臺美術(shù)將情感融入景物之中,情感就有了具體可視形象的依托,從而使演員和觀眾觸景生情。演員在景物映襯下更加入戲,而觀眾則因情景交融而產(chǎn)生豐富的想象,沉浸在戲劇的劇情魅力之中。戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中,景物不是客觀映像似的再現(xiàn)自然景物,而是舞美設(shè)計師通過對劇情的分析、人物塑造的需要,創(chuàng)造出帶有主觀色彩的景物,以使舞美的景物有效地烘托人物情感和深化演員所處情境氣氛。隨著劇情的發(fā)展,劇中人物情感必然發(fā)生變化,這就要求景隨情變,不知不覺帶給觀眾境由心生的戲劇審美體驗。以新編華劇古代戲《楊貴妃》為例,劇情發(fā)展到“馬嵬坡”一段,楊貴妃被迫自盡。舞臺中景一條橫斜的白練由右上貫穿至左下,人物之凄慘、景物之悲切互為襯托。楊玉環(huán)一句“棠梨有情收魂魄,來春開花白如雪”道盡無限悲切,這時舞臺的天幕出現(xiàn)瑩白的梨花,紅色的點點花蕊點綴其中,像要掩埋楊玉環(huán)的身體般紛紛落下。此情此景令觀眾無不動容,楊玉環(huán)的悲劇喚起了觀眾心底的無限同情和憐憫。
舞臺美術(shù)情調(diào)視覺審美、抒發(fā)感情的同時,還強(qiáng)調(diào)傳神,既把戲劇人物、景物的氣韻、神采傳達(dá)給觀眾。傳神追求的是本質(zhì)的相似,即神似而非形似。以我國傳統(tǒng)戲曲為例,對自然景物不是照搬照抄式的機(jī)械臨摹,而是適度美化、夸張以適應(yīng)戲曲的要求,達(dá)到傳神的效果。比如車、轎,都沒有全貌,只用車輪加上裝飾來代表;城樓,不求其具體厚度、高度尺寸,用平面布景展示;云片,美化為五彩祥云圖形;水旗,把流動的水演變?yōu)椴ɡ藞D案等③。在舞臺美術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)造下,人物和景物達(dá)到傳神的境界,使觀眾回味無窮。
戲劇是視覺藝術(shù),也是時空藝術(shù)。被稱為“劇院的魔術(shù)師”的世界著名舞美大師約瑟夫•斯沃博達(dá)曾這樣說明他的舞美設(shè)計理念:我們的興趣不在于描繪樹木、河流或玫瑰這些表面現(xiàn)象,而更在于揭示它們自身內(nèi)部的生長、涌動和綻放④。這形象地揭示出了舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式的時間流動性。對于一出戲劇,它的劇情會隨著時間向前發(fā)展,舞臺美術(shù)配合劇情需要,通過變化來體現(xiàn)這種時間的流程。這種變化不是機(jī)械方式的變化,而是充滿想象力的流動變化。舞臺美術(shù)的流動變化體現(xiàn)出舞臺時間的三種時態(tài):過去、現(xiàn)在和將來,帶給了觀眾超越現(xiàn)實的美感。
舞臺美術(shù)的時間流動性首先體現(xiàn)在其自身隨場景的轉(zhuǎn)換,不論是道具的調(diào)度還是舞臺機(jī)械的運動,都具有時間流動性。一場戲劇演出通常要變換多次場景,即使是獨幕戲,也常會涉及到轉(zhuǎn)臺、升降臺等舞臺機(jī)械的運動。同一舞臺上,由劇情需要,觀眾可領(lǐng)略到場景、造型、服裝的不同,體會到春、夏、秋、冬四季的流轉(zhuǎn),感受到歲月流逝造成的情境變遷,這正是舞臺美術(shù)的藝術(shù)效果,把人們無法捕捉的時間呈現(xiàn)在眼前。時間流動的呈現(xiàn)配合著劇情,使觀眾甚至沉浸在劇情中而沒有注意到場景的變化,舞臺美術(shù)與戲劇完全結(jié)合在了一起。以德國畫家、舞臺美術(shù)家、導(dǎo)演阿契•弗萊耶的《變形記》為例,在維也納城堡劇院演出過程中,劇中每個形象都以剛能被察覺的緩慢節(jié)奏不斷運動。碼頭、村莊、黑鏡之谷等場景次第出現(xiàn),演出處于一種緩慢的流動中,舞臺上的一切都在以微小的變化來一遍遍地完成更新,而更新過程的持續(xù)不斷,給觀眾造成了場景變化自然天成的感覺。如同弗萊耶自己的評價:所有的運動都慢的如此難以令人置信,一切都在流動,讓你有歷經(jīng)幾千年的感覺⑤。
舞臺美術(shù)的時間流動性還體現(xiàn)在燈光造成的流轉(zhuǎn)效果。通過燈光的暗轉(zhuǎn)、追光、切光等技術(shù)手段,舞臺美術(shù)出現(xiàn)明暗交替、色彩更迭、造型強(qiáng)化等審美效果,表現(xiàn)出與劇情相對應(yīng)的夢境、幻覺、回憶等時間上的流轉(zhuǎn)。隨著科技的進(jìn)步,高科技手段也運用在舞臺美術(shù)設(shè)計之中。戲劇是時間和空間相結(jié)合的藝術(shù),每一個扮演者都需要在三維空間中進(jìn)行表演,同時每一個表演者也是構(gòu)造戲劇三維空間的關(guān)鍵性元素,這就構(gòu)成了戲劇的空間。通常,按照戲劇空間與戲劇活動的相互聯(lián)系可以把戲劇空間分為:以演員為中心的動作空間;以角色為中心的審美空間;以觀眾為中心的知覺空間;以參與者為中心的交往空間。這樣,戲劇空間就形成了多層次的、復(fù)雜的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)⑥。戲劇獨特的空間是舞臺美術(shù)設(shè)計空間的基礎(chǔ),舞臺美術(shù)設(shè)計把劇場提供的平臺立體化為舞臺表演藝術(shù)空間,創(chuàng)造出介于虛幻和真實間的舞臺美術(shù)空間。
舞臺美術(shù)空間為演員的表演提供了預(yù)先設(shè)定的場所,這一場所具有虛幻性,即舞美空間不是真實的生活空間。同時,演員在這一受限空間的表演揭示出舞美空間的具體性,即賦予了舞美空間真實性。觀賞莎士比亞經(jīng)典悲劇《哈姆雷特》的舞臺美術(shù)空間,觀眾仿佛回到了中世紀(jì)的歐洲古堡,游走于舞美所構(gòu)造的介于虛幻和真實的空間。優(yōu)秀的舞美設(shè)計甚至?xí)褂^眾產(chǎn)生錯覺而置身于劇情中。例如,1975年在戲劇《沃依采克》中,舞美大師阿契•弗萊耶在舞臺設(shè)計中強(qiáng)調(diào)縱深透視營造出了壓迫性的效果。布景像醫(yī)院的一條白色走廊,兩側(cè)墻面按照透視比例向舞臺后面狹小的區(qū)域傾斜,消失在地平線上。透視比例使觀眾造成一種錯覺,那就是演員在舞臺前面顯得很矮小無助,而在舞臺后區(qū)像巨人一樣高大而可怖。觀眾在舞美構(gòu)造的氣氛中就自然而然地深陷在了壓抑而深沉的劇情之中。
舞臺美術(shù)設(shè)計的大膽創(chuàng)新能有效拓展舞美空間。以我國首位“文華”獎三連冠得主、國家一級舞美設(shè)計師呂也厚為例,他在設(shè)計探索性劇目《愛情變奏曲》和《回頭是愛》的舞美時表現(xiàn)出了強(qiáng)大的創(chuàng)新能力。《愛情變奏曲》是風(fēng)格偏于動的喜劇,而《回頭是愛》是風(fēng)格偏于靜的正劇,兩出劇目的強(qiáng)烈反差給同臺演繹帶來了巨大的舞美設(shè)計難題。呂也厚用菱形平臺把風(fēng)格迥異的兩出戲統(tǒng)一起來,使其各自利用平臺形成不同的表演空間。前者的平臺在橫向上轉(zhuǎn)動,同表演一起形成不同的愛情世相圖;后者的平臺在縱深上前后進(jìn)退,仿佛在人物的心靈世界中進(jìn)進(jìn)出出⑦。呂也厚還根據(jù)劇情需要設(shè)計了幻燈屏幕,隨劇情的發(fā)展展示所需形象,達(dá)到展示人物內(nèi)心的目的,同時也完成了舞臺美術(shù)空間的拓展。
綜上,戲劇作為一種傳統(tǒng)視聽藝術(shù)在影視媒介如此發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會,其生命力依然能夠經(jīng)久不衰。獨特的藝術(shù)性格與魅力是使其能夠獨占藝術(shù)領(lǐng)域一隅的重要原因。舞臺美術(shù)作為戲劇藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”,在戲劇作品藝術(shù)價值實現(xiàn)過程中的特殊地位是不可取代的。特別是在科技發(fā)達(dá)、新的藝術(shù)理念不斷涌現(xiàn)的現(xiàn)代社會,舞美藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也變得越來越廣,對戲劇審美價值的影響也越來越深。戲劇舞臺上不斷呈現(xiàn)在觀眾眼前的那一幕幕美輪美奐的舞臺畫卷,正是藝術(shù)家們不懈探索與創(chuàng)新的結(jié)果。(本文作者:劉珊珊單位:海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院)