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一、“漆砂”藝術語言研究

漆文化和紫砂文化歷史積淀之厚為“漆砂”結(jié)合帶來了極大的空間，它們在技法、材料、工具上都形成了自己相對完整而豐富的系統(tǒng)，但是我們必須清楚的意識到，任何兩種藝術形式或材料的結(jié)合，都不能僅僅是兩者簡單疊加，而應該是一個在吸收了兩者優(yōu)點的同時，具備自身獨特審美的產(chǎn)物，“漆砂”造物要求作者具有一定的審美素養(yǎng)，能夠捕捉漆與紫砂在顏色、質(zhì)感上對撞的美感；在把握漆和紫砂材料各自審美特性的同時，所設計的器物還需要具備自己的獨特氣質(zhì)，漆和紫砂作為兩種語言因素，不應該牽制作者的創(chuàng)作表達；成熟的技藝是表達的基礎，沒有技術支撐的藝術易流于粗糙，漆藝工作者，應將自己的漆工技藝修煉精微，并熟知紫砂工藝，比如各種泥料燒制后所呈現(xiàn)的色彩傾向等，這樣在設計的過程中才能得心應手。建立“漆砂”藝術獨立語言體系非一時之功，需要從技法樣板、器物設計、綜合創(chuàng)作方方面面深入，本文只就“漆砂”樣板的建設作出相應的研究探索。

二、“漆砂”樣板的研究與制作

在漆藝的學習與研究中，漆藝樣板試驗是習漆者迅速掌握漆性、漆藝、漆語最好的切入點，《髹飾錄》中就有關于漆藝樣板的記載：“此數(shù)色皆因丹、黑調(diào)和之法，銀朱、絳礬異其色，宜看之試牌而得其所”2，此處試牌即樣板，可以理解為“各種髹飾技藝的實物形態(tài)，主要用來進行漆藝技法教學、陳列和勞作”3。正所謂由技入道，只有掌握了基礎技法，才能在創(chuàng)作時合理運用。“漆砂”器的制作工藝興于明清，與木胎漆器等在制作工藝上有很多不同之處，雖在效果上大多可以借鑒以往的木胎技法樣板，甚至直接挪用，但紫砂胎體與漆的結(jié)合尚有一些技術難度，比如，前文所述故宮藏雍正時期黑漆金彩山水紋紫砂壺的局部就有出現(xiàn)脫落（如圖1），如何保障漆與紫砂結(jié)合的牢固性是“漆砂”結(jié)合所要攻克的難關；再者，如何保留及巧用紫砂本色美感也需要通過不斷嘗試以積累經(jīng)驗。這與紫砂的制作工藝密切相關，紫砂胎試驗板與平整的木胎板相比在可塑性上具有優(yōu)勢，紫砂在燒制前就可以進行“起紋”（《髹飾錄》中指以各種‘引起’料，如大豆、米粒、瓜瓤、刷子等制作肌理。此處借用此概念，如圖2左），髹漆磨顯后，可出現(xiàn)紫砂與漆對比或交織的效果。李芝卿、喬十光先生的漆藝技法樣板給我們“漆砂”樣本建設帶來了很多便利，在學習前人的基礎上，依照紫砂的特性將“漆砂”樣板建設分為兩塊：平面紫砂胎體上的漆藝技法；“起紋”紫砂胎體上的漆藝技法。

（一）平面紫砂胎體樣板制作平面紫砂胎體小板的制作相對簡單，完成后，紫砂底胎將全部為漆所覆蓋，所以在泥料的選擇上無需考慮太多，原礦紫泥即可，將泥料拍成厚度為1厘米（燒造后的紫砂胎會有一定收縮），厚薄均勻的泥片，按10×10厘米大小切割，表層趁濕以硬海綿做糙處理，以增強漆與紫砂之間的附著力，燒造后的紫砂胎板千年不化，跟木質(zhì)胎板相比，無需裱褙紗布，但需要經(jīng)過特殊的刮灰處理，漆瓦灰的調(diào)制與以往的灰料略有不同：漆灰中加入三分之一的干面粉，再以生漆調(diào)和，黏度達到最強，薄刮一道于紫砂胎體作為紫砂和面漆中間的過渡。試驗證明，此步驟對于防止漆的脫落至關重要，比以面漆直接髹涂于紫砂胎體上牢固度更高。至此，底胎的處理已經(jīng)完成，接下來的步驟和在木胎樣板上的制作工序無異。

（二）“起紋”紫砂胎體樣板制作即在紫砂泥片未干之前，利用各種工具、材料（如麻布、樹皮、竹席、鋼絲球等）壓印肌理，燒造之后，紫砂胎體便有凹凸紋理，髹漆磨顯后紫砂胎體凸起的部分被磨出，與漆色交織在一起形成有趣的質(zhì)、色對比（如圖2右）。“起紋”紫砂胎體樣板對于泥料的選擇有著特別的要求，不同質(zhì)、色泥料與不同的色漆搭配效果不一，紫砂泥料最常見的主要有紫泥、降坡泥、段泥、灰泥、綠泥和白泥，通過互相調(diào)配或控制火焰溫度可得到更多顏色，但總體色澤沉穩(wěn)，古樸雅致，其亞光的效果與漆的光亮相映成趣。同樣，為了防止漆層脫落，燒造后的“起紋”紫砂胎亦需要經(jīng)過刮灰處理，才能在其上面髹漆。

（三）技法繪制1.典籍學習，炮制古法傳統(tǒng)漆藝技法融入了歷代漆工的智慧與心血，《髹飾錄》中記載并總結(jié)的技法之多不下百種；又經(jīng)后人提煉、分類與補充，漆藝古法得到延續(xù)和發(fā)展；各地方獨特的漆藝技法如寧波泥金彩漆、廈門漆線雕、福州“印錦”等的加入，構(gòu)成了漆藝技法的豐富寶庫。這些傳統(tǒng)技法（如圖3）是漆藝學習的基礎，只有嚴格按照工藝要求掌握其精髓，才能在此基礎上進行綜合、演變與創(chuàng)新。2.它山之石，博采眾長所謂畫外之功，就是強調(diào)本專業(yè)之外其他藝術修養(yǎng)的重要性，習漆者的著眼點不能局限在漆藝本身，其他藝術門類如古代的畫像磚、畫像石、敦煌壁畫、國畫、當代油畫、版畫、綜合藝術、攝影等都能為漆藝突破程式化的桎梏提供思路，藝術是相通的，美也是相通的，如古代國畫剝落的絹紋，古典壁畫的線條、油畫微妙的色彩關系，綜合藝術對材質(zhì)的關照都是漆藝技法可以研究的對象。這就要求當代漆藝家的素質(zhì)必須是全面的，技藝可以在短時間內(nèi)習得，可是畫外之功的積累并非易事，我們不能禁錮思維，應該抱著開放的心態(tài)接納和欣賞其他藝術門類，博采眾長，正所謂它山之石可以攻玉，這樣漆藝才能不斷的保持自身的生命力。3.取材生活，語言轉(zhuǎn)換生活處處都能找到時間留下的藝術，銹跡斑斑的銅鎖、長滿苔蘚的青石、古老的木門都是靈感的來源。每一件銅器都有各自的命運，在使用的過程中留下了不同的印記，如圖4，以漆演繹銅器的肌理，將生活的印記轉(zhuǎn)換成漆藝語言。先于紫砂胎上髹涂綠推光漆，均勻,地撒上中號瓦灰，形成粗糙質(zhì)感，“固灰（薄涂一遍色漆固定住瓦灰）”后再次髹涂仿銅色推光漆，用籮篩篩撒30目銅粉，待漆未干之前將銅粉輕壓牢固，蔭干后以透明色漆染出銅色，最后進行局部調(diào)整達到最佳效果。4.步驟樣板制作技法樣板將晦澀難懂的文本實物化，成為直觀的教材，方便學習、研究及創(chuàng)作，但是對于初學者來說，很難透過最后效果理解期中繁復的工藝過程，因此，完整的技法樣板建設還應該將一些典型的技法進行分解，每一個過程通過一塊技法樣板呈現(xiàn)。如圖5，以水仙圖案的樣板制作為例，大致將制作過程分解為7個步驟：①以涂有鈦白粉的薄硫酸紙復寫水仙花圖案于底胎。②依圖案形狀及顏色描繪色漆，并依漆色撒各色干漆粉（粗細為60目）。③“固粉（依底色薄涂色漆于干漆粉上，將其固定）”。④貼鋁箔。⑤“罩明”，根據(jù)色彩關系描繪色透明漆。⑥再次描繪色推光漆，增加厚度。⑦整體罩透明漆或白漆（效果差別如圖5步驟七、八）。⑧磨顯、推光。

總之，漆與紫砂結(jié)合，取漆之溫潤與紫砂之樸實，期間蘊藏的獨特審美已被認同，可是可供參考的技法尚未形成系統(tǒng)，此次“漆砂”語言系統(tǒng)中技法樣板的建設起到了一定的彌補作用；對漆與紫砂的粘著問題提供了具體可行的解決方法；該樣板體系包括了傳統(tǒng)技法的制作，同時進行了試驗性拓展，豐富了技法種類與研究思路，為習漆者打開了漆藝研究的大門。

作者：姜海明 單位：無錫工藝職業(yè)技術學院