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第1篇

關鍵詞：課程資源　開發　豐富　美術課程

課程資源的開發與利用，是美術課程中一個有機的組成部分。我國新頒布的《美術課程標準》，非常重視課程資源的開發與利用，并將其作為實施美術課程總目標不可缺少的組成部分。

隨著終身教育思想的廣泛普及，課程理念的不斷更新，課程已不僅僅指課堂教學，還可以延伸至課外、校外，甚至國外，課程資源開發與利用的范圍也越來越廣泛。這已是世界各國學者的共識。

一、美術課程的資源

美術課程的資源無比豐富，而美術課程改革的最主要的突破點都與課程資源的開發利用有著密不可分的關系。新頒的《美術課程標準》中導向性內容標準的制定，就是要給學生的美術學習和教師的美術教學留下巨大的創造空間。因此，在實施高師美術課程改革的過程中，要真正體現對舊模式的突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的,必須積極開發新的課程資源,并靈活利用已有的課程資源。

1.充分利用校內課程資源

校內課程資源包括：a.圖書館資料資源。b.展示美術作品的場所。許多藝術院?；蚓C合大學的美術院系，都充分利用專門的美術展廳，利用教室的過廳、門廳、畫室的墻面等，來擴大美術作品展示的場所，營造出濃郁的藝術氛圍，以促進學生的美術學習和審美修養的不斷提升。WWW.133229.COmc.美術教學設施與設備。

充分利用好已有的校內課程資源，盡量避免資源的閑置和浪費，是美術課程建設、美術教學管理方面，應給予足夠重視的事情，對美術教學的有效實施，會產生積極的影響。

2.廣泛利用校外的各種課程資源

從最廣義的校角度來看，我們試圖帶給學生的和學生經驗到的一切都是課程。而凡是有助于學生的成長與發展的活動所能開發與利用的物質的、精神的材料與素材，都是課程資源。

校外課程資源很廣泛，主要包括：a.公共文化設施(如：美術館、公共圖書館、博物館以及地、市、縣級文化館、少年宮等)；b.當地文物資源以及自然環境資源；c.藝術家工作室和民間藝人手工作坊。

二、地方特色與民族民間藝術資源的利用

一所學校的課程資源的豐富程度，取決于所在地區的歷史與文化積淀、人口素質，以及經濟與社會發展水平。積極開發利用多種多樣的課程資源，對于密切學校與社會的聯系，密切教育與學生生活世界的聯系，對于優化教育資源的配置，對于提供給學生盡可能優越的成長環境，都有著重要的價值。

阿壩師范高等專科學校，地處四川西北部的阿壩藏族羌族自治州，有著得天獨厚的自然景觀，“童話世界”九寨溝、“人間瑤池”黃龍、“蜀山皇后”四姑娘山，還有廣袤無垠的大草原，都被列入世界自然遺產名錄。除了大自然賜予的自然景觀外，還有著絢麗多彩、歷史悠久的原生態民族文化藝術遺產。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居與大山共存的農耕文化中，逐漸形成了自身獨具特色的民族文化藝術。涵蓋了包括建筑、服飾、風俗、宗教等各個方面，豐富著華夏文明的文化藝術寶庫。

阿壩師專美術系，自1987年招收第一屆美術專業班，已近二十年。在長期的美術教學探索中，逐步形成了自己的辦學特色，“藏羌民族圖案、裝飾、建筑”，作為獨具特色的校本課程，而列為本校美術專業學生的必修專業課程。

美術課程被延伸到了藏寨羌鄉，藏羌文化滲透到了素描基礎、色彩基礎、設計基礎等課程，生活以其豐厚的積淀，豐盈藝術創造的源泉。在此基礎上，又建立了以骨干教師為學術帶頭人的造型藝術工作室、設計藝術工作室，將學生不斷高漲的學習積極性，引向藝術創作，形成了教師以美術創作，科研帶動美術教學的理念及教學方法的變革，學生以美術創作激發學習與創造的熱情，養成自主學習與探究學習的良好風氣。近十年來，師生的美術創作成果豐碩，教師作品多次入選全國各類大展、省級美展并獲獎，學生創作的作品也在四川高校美展、四川美協主辦的專業美展中參展獲獎。

所以說，校本課程是文化民主化的重要標志，也是落實教育民主化的重要途徑?，F代教育的目的，首先在于著重追求以知識鑒賞力、判斷力與批判力為標志的“內在發展”，而非片面以追求知識的記憶、掌握、理解應用為標志的“外在發展”。因為知識的鑒賞力、判斷力和批判力與知識的創造力密不可分，特別是在知識網絡化的今天，培養每個個體具有上述能力有助于他們保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社會或國家方面，現代教育應該著重于樹立和傳播以“本土知識”或“地方性知識”為基礎的“本土發展”或“內在發展”的理念。

校本課程建設，對于學校辦出特色，滿足不同經濟、文化發展水平地區的需要，向學生提供最適合的教育以便使他們能獲得最滿意的發展，有著非常重要的價值。

三、校本課程的開發幫助我們更好地理解教育與生活的關系

校本課程的開發需要我們恰當地理解美術教育與生活的關系。而“教育與生活”意味著：

1.教育過程也是師生的生活過程，教育是個體生命歷程不可分割的一部分。

2.生活中蘊含著豐富的教育因素，學生的校內外生活是學校課程資源的重要領域。

3.生活是現實的、具體的人的生活，生活是與需要、愿望、情感和體驗相聯系的，教育必須建基于學生的生活；教育觀照學生的生活，意味著教育關注有完整生命表現的人的存在，并致力于人的全面發展。

4.“教育與生活”這一命題本身標示出教育不同于生活，教育既不能脫離學生的生活，也不能簡單地還原為學生的生活，教育必然高于生活，教育的內容和活動是以生活的提煉和對生活的超越。

我們現在所面對的教育對象，大多數都是獨生子女，溺愛的家庭環境助長了“獨生子女癥”的非健康狀態。在我們的“藏羌圖案裝飾”課程實施的過程中，由于把課堂延伸到了藏寨羌鄉，藏羌民族在惡劣的自然環境、貧窮的生存狀態下所表現出來的積極樂觀、熱情、純樸，感動著我們這些來自城里、來自內地的學生們。這種課程不僅讓學生學習了藏羌民族在建筑、服飾方面獨特的創造，同時還讓學生們在與藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳鍋莊的過程中，學會了生活與創造，這不正是當代教育想要努力追求的目標嗎？

四、充分利用課程資源，將自主學習與探究學習引入課堂

教學的目的在于幫助每一個學生進行有效的學習，使自己得到盡可能充分的發展。教育是以促進學習的方式影響學習者的一系列行為，但應更多地視為是一項人際互動的過程。所以確立新的教學觀，明確教師的職責。在教學過程中，以問題為載體，創設出一種類似科學研究的情境和途徑，讓學生通過自己收集、分析和處理信息，來實際感受和體驗知識產生的過程。

為了有效貫徹這樣的教學目的，達到有效激發研究性學習的積極性，我們通常在大一色彩基礎課中，增加“羌族圖案”課程，并將課堂放置于羌山村寨，學生們帶著收集、整理羌族民間圖案的任務，在羌寨一邊寫生，一邊拍照，一邊收集羌族繡片、圍裙、頭帕上的各種圖案，為期一周。返校后完成一組“羌族圖案”變形作業，寫一份相關的考查報告，再加上自己的速寫、照片，打印成冊，并在美術展廳、走廊藝術窗里作匯報展覽。在大二開設“藏羌建筑”課堂，也是先由主講教師簡略介紹藏羌民族文化方面的知識，給出任務，回來交考查報告，完成“藏式風格”或“羌式風格”的建筑手繪圖(有條件有能力的也可結合電腦軟件設計課，作電腦立體效果圖)，并作匯報展覽。

通過這些有益的教學實踐，我們充分地認識到，探究性學習、自主性學習的核心是要改變學生的學習方式，特別是強調學生主動探究的體驗過程，這就要求教師責任要明確，要從“傳道、授業、解惑”的先生，變成“自主學習探究學習”的引導者和開放性課堂氛圍的營造者。

總之，開發校本課程，豐富課程資源，改變教學觀念，創辦特色學校。這是進入21世紀以來，高校領導管理層必須思考的問題。但要將這些思考變成行動，必須依靠一大批特色創辦者——具有先進的教育理念、深厚的學術功底、高超的教學藝術水平和不斷追求創新的骨干教師?？偠灾處熓顷P鍵，學生是根本，是否能培養出有特色的學生，將成為衡量學校是否有特色的重要標準。

參考文獻：

[1]《中國高教研究》，2002年第8、10、11期，2003年第5期。

[2]《中國美術教育》，2003、2004年

[3]《教與學的藝術》，(日)事川勤著，上海人民出版社.2002年

第2篇

通過對書法字帖的臨摹，使我對書法藝術有了更深入的認識，懂得了形式美是書法作品好與差的決定因素。怎樣去辨別一副好的書法作品呢？主要看它有沒有具備形式美，即點畫用筆美、結體取勢和章法布局美。這些形式美并不是某一個書家的獨創，而是歷代書家通過長期的藝術實踐之后總結出來的，它們是書法藝術的共性美感，是任何書家在創作時不可缺少的，離開了這些形式美，漢字書寫就只能是實用的效果，而升華不到藝術的效果。所以，點畫用筆美、結體取勢和章法布局美是書法藝術不可缺少的，相互依賴，相輔相成。

一、點畫用筆美

從技法的角度看，點畫用筆美主要表現為以下幾點：1）順與逆。在書法創作中，行筆暢達時，還需強調用逆筆和逆勢，它可以使筆畫具有沉澀緊勁的力度，有利于蓄勢聚能，為下一步筆力、筆意的生發與延續打下基礎。創作中，只有先盤郁蓄勢，發勢才會痛快淋漓，給欣賞著帶來一波三折，回味無窮的美感。2）中與側。書法在運筆中分為中鋒和側鋒，中鋒筆畫主要的審美意趣是內涵的力度沉厚而圓渾，表現出萬筆齊力、“中鋒取勁”的藝術效果。側鋒運筆具有一種蕭散、飄逸而富于變化情趣的筆致，表現出特有的藝術風貌。在書法創作中，要注意中、側鋒并用，相輔相成，才有“八面出鋒”、筆趣深長的藝術效果。3）藏與露。在書法用筆美中，藏與露這對相反相成的筆法各自具有獨特的審美意趣。露鋒外縱其神，意氣飛楊；藏鋒內包其氣，含蓄深沉。靈活而巧妙地塑造了書法的形式美。4）方與圓。方筆與圓筆是兩種相對的筆畫形態。方筆使人們感受到硬實、挺勁和峻利，圓筆具有用筆流暢無滯的動感、瀟散超逸的韻致和厚重含蓄的美感。5）曲與直。在書法用筆中更注重曲線美即“一波三折”，如顏真卿《勤禮碑》中的各種點畫，具有一定的曲折頓挫之妙。書法創作中要善于將曲線的動與柔，直線的靜與剛有機的結合起來，使書法筆畫達到一種復合的美感。

二、結體取勢美

結體取勢美是書法形式美的核心地位。書家在創作時，要從形象形勢體貌的整體要求出發，將各種筆畫與部件加以合理、美觀的排列組合?，F實生活中，各種建筑物、日用物、人體等，如果每個部分的結構安排取得了一種平衡勻稱的形式，比例合適，那就能使我們感到美，相反就不美。書法藝術亦是如此。如果書家連一個字的結構重心和基體都把握不住，那就談不上是藝術創作。書家還應從分講究書法結構的藝術性，追求一種多變和崎嶇的美感，達到一種和諧與統一的藝術效果。

三、章法布局美

章法布局美是書家對字與字、行與行乃至全篇進行處理后表現出書法作品整體的美感和宏觀效果，是書法形式美的重要組成部分。古人云“以章法為一大事”，益所謂“行間茂密”是也。例如，行書與小草作品多采用“縱有行、橫無列”的形式，主要依靠每行內上下字之間體勢與墨色的節奏變化、氣韻的流貫，以及行與行之間的對照呼應來體現一種既勻整和諧又靈動活脫的章法美。不同尺幅形式的章法也不同的特點。例如，條幅是一種窄條的掛軸形式，由于形制比較小，故一般懸掛在書房清雅閑適之處，其內容可多可少，處理方法相對自由。幾個字的，多以大書書寫，氣勢磅礴；字數較多的，則可以分列排布，雅趣橫生。扇面的書寫則頗為講究。書寫半扇一般講究靠上不靠下，每字或每行均須向著扇心的方向，這樣整幅扇面的行氣才不至于離散。另外，用印與落款的位置也會對一件作品的章法產生很大影響。在一件書法作品中，鈴印是章法的有機組成部分，能起到豐富書法章法形式的作用。同時，印章之紅、宣紙之白和筆墨之黑又可以在色彩上形成極大反差，給欣賞著帶來無窮的美感；落款亦是書法章法的一個重要的組成部分，書家的藝術修養與巧妙構思往往可以從落款之中體現出來。

四、墨色美

墨色的巧妙運用會豐富作品的層次，枯與潤、濃與淡所構成的墨色變化會增加作品的情趣，會給觀賞者帶來更加豐滿的藝術享受。書生于墨，墨生于水，水為書之血也。優秀的書法作品，隨著書寫者感情的起伏，其墨色在燥潤濃淡之間呈現出千變萬化，產生無窮韻味。用墨潤則有肉，燥則有骨。善用墨，非易事。貴在淡能厚重，濃不板滯，枯不浮澀，濕不漫漶，能得淡中之濃，濃中之淡，水墨交融，神情并茂，才為高手。書之用墨，一般筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼，行筆澀重不浮滑，同時將筆內水分慢慢擠出，用筆則潤。書之墨法，妙在用水。技法多樣，情趣無窮。

五、內容美

第3篇

關鍵詞：評價評價主體評價目的評價對象

目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。

“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。

課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。

一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的

美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超?！睂W生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。

二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”

美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。

學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。

三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”

傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。

從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。

從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。

教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。

四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”

美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。

按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”?！爱a出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。

五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度

為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。

地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。

學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。

六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷

教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。

參考文獻：

[1]江山野．簡明國際教育百科全書．教育測量與評價．北京：教育科學出版社．1992：28

[2]鄭林．歷史教育評價問題探討．北京師范大學

[3]葉瀾．重建課堂教學價值觀．教育研究．2002

[4]李龍．教學過程設計．內蒙古人民出版社．2001

[5]教育部文件．教基［2001U7］號．教育部關于印發《基礎教育課程改革綱要(試行)》的通知