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第1篇

“感受美、展現美、鑒賞美、創造美”、“培養健康審美情趣，全面提升藝術素養”……這是全國第二屆大學生藝術展演活動的宣傳口號。最近，在南京的主要街道和各大高校中都能看到這樣的標語。2月9日－14日，來自全國131所高校的教師和學生共計4600余人匯集金陵，全國第二屆大學生藝術盛會在此舉行。

讓每一個人都成為參與者

本屆展演分為藝術表演類、藝術作品類、藝術論文報告會以及校長攝影作品展四個部分。其中現場表演類的音樂部分包括聲樂專場和器樂專場。聲樂部分的47個節目包括了合唱、獨唱、表演唱等形式，其中合唱所占比例最大，而且大部分都是40人以上的大合唱。與聲樂項目相似，器樂部分也是如此，在參加展演的32個節目中，有24個是大樂隊合奏，包括民族樂隊、管弦樂隊和管樂隊，有4個節目是小合奏，只有2個重奏和2個獨奏節目入選。

對于這樣的安排，本屆展演的組委會辦公室主任、教育部體衛藝教司藝術處處長萬麗君解釋是為了讓更多的同學參與進來：“合唱所涉及的人數多，覆蓋面廣，相對于有較高技術要求的獨唱和表演唱，合唱的門檻要低得多，許多非音樂專業的普通學生也可以參加，他們可以通過參加合唱隊獲得美的享受、提高藝術修養、陶冶情操，這是高校藝術教育的意義之所在。”另外，從獲獎比例來看，集體類的節目也將占據大部分獎項，個人類的獎項不會超過10％，這樣做的目的同樣是為了敦促各高校發展群體性藝術活動，這遠比培養一、兩個尖子學生要重要得多。

讓高雅藝術成就民族的脊梁

本屆展演的聲樂項目由南京師范大學承辦，參加展演的代表隊除了北大、南開、天津大學、浙江大學等合唱實力雄厚的傳統名校之外，還有諸如云南玉溪師范學院、新疆伊犁師范學院、大學、藏醫學院等來自偏遠地區的高校。這些學校帶來了頗具地方特色的節目，為展演增添了絢麗色彩。

讓大學生成為藝術事業的生力軍

本屆聲樂項目展演不但覆蓋面廣，而且水平也很高，對此專家們一致認可。

中國音樂教育學會理事長楊瑞敏表示，本次展演的合唱水平令人感到“驚訝”，大學生們表現出了很好的臺風。指揮家楊鴻年認為，本屆普及組的水平有明顯提高，像天大、南開、北大等傳統名校的合唱水平一直非常高，他們對于合唱事業的推動不僅僅局限于校內，天津大學舉辦了合唱指揮培訓班，非常有意義。這次涌現出來的華東師大、溫州大學等一批學校給人印象很深。展演的選材比較注重音樂性，沒有出現太先鋒的探索性作品，而且出現了一些不錯的委約作品；在唱法上，無論什么唱法都能注意到音色的圓潤和發音的科學性，演出形式也比較多元化。另外，本次展演還涌現了一批優秀的年輕指揮，他們對于地方合唱事業的發展都會產生積極的推動作用。中國合唱協會理事長田玉斌則興奮的表示，大學合唱發展形式喜人，大學生應當成為藝術事業的生力軍。

第2篇

1.學生的課堂參與性不高

小學音樂課堂合唱教學最容易出現的問題就是學生對于課堂的參與積極性不高，特別是進入到中高年級階段，學生在合唱教學中往往應付了事。小學音樂課的上課頻率在一周兩次左右，音樂教師在課堂上講解的合唱技巧多數學生在下一次課時已經遺忘，很難在音樂學習中形成良好的演唱習慣。

2.學生沒有合作意識

中高年段的學生在心智發展上不是很成熟，學生的合作意識往往不夠。有的學生對于自己的歌唱技巧十分自信，在音樂課堂上一旦有了自我展示的機會，就會迫不及待地進行展示，在唱歌的過程中故意唱得很大聲；有的學生則對于唱準自己的聲部缺乏自信心，在合唱的時候聲音很小，甚至根本不發出聲音，導致整個和聲部分有高有低，整個合唱效果不好。

3.學生缺乏興趣

音樂教師在課堂中對合唱教學所花費的時間是有限的，而在這有限的時間里，學生不僅要熟記自己的聲部旋律，還要花費大量的時間進行訓練和配合，對于一些缺乏音樂學習興趣的小學生來說，合唱的學習方式在一定程度上并沒有調動學生的學習積極性，也就無法取得良好的教學效果，最終導致學生對于合唱練習失去了參與興趣，無法真正實現合唱教學的目的。

二、優化小學中年段合唱教學的方法

為了讓更多的小學中年段學生認識到音樂教學對于發展其綜合素質的重要性，首先，教師要讓學生認識到合唱在音樂中的重要地位。音樂教師要激發學生提高音樂審美素養的意識，鼓勵學生多欣賞優美的歌曲，提高學生的音樂欣賞能力，使學生對于合唱中的聲部知識有更多的認識。如此，學生在音樂課堂上會更加關注合唱技巧，在音樂欣賞的時候有意識地提高自己的欣賞水平，從而找到適合自己的學習方法，樹立合唱的自信心，找到音準，提高合唱學習的效率，在音樂課堂上積極參與，掌握合唱的精髓，實現音樂素質水平的提高。

與此同時，音樂教師也應當改善課堂合唱教學的方式，針對學生的學習實際，讓學生在音樂課堂上產生情感共鳴，尤其是在合作過程中產生同學情誼以及快樂的情緒，進而激發學生對于合唱的熱愛情感，并將熱愛轉化為自身的興趣以及愛好，最好能夠將其轉化成為理想以及志趣，輔以音樂教師的正確引導，讓學生對于合唱技巧的學習產生內在的動力。

在音樂教學的時候，教師要對學生的發聲、聽力同步鍛煉，讓學生真正體會音樂藝術，在不同的合唱環節鍛煉小學生的聽覺能力，讓小學生在合唱的過程中對于聽覺的感悟更加深刻，學生之間彼此依賴，信任感逐漸增強，在彼此合作討論以及傾聽的過程中改善自我、提高自我，同時還能夠確保合唱的和諧。在聽覺訓練的過程中，教師要引導學生自己認識到合唱過程中遇到的問題，針對合唱中的難點，教師可以鼓勵學生傾聽合唱范本，找到其中的難點，自主攻克。這不僅尊重了中年段學生在音樂課堂上的自主性，還讓學生掌握了合唱的科學原則，對小學生其他學科的學習也有著非常積極的影響。

例如，在學習《八只小鵝》這首歌曲的時候，加入模仿小鵝的二聲部無疑是最佳的表現方式，小鵝的嘰嘰喳喳、熱熱鬧鬧將歌曲襯托得更富童趣。再如，《小事情》這首歌曲講述的是積少成多、聚沙成塔的故事，在一定的情感驅動下，中年段學生對于歌曲的理解會更加深入，教師只要引導學生掌握正確的節奏，就能夠帶領學生更加準確地抓住合唱技巧，提高學生的合唱水平，同時也賦予了學生一段豐富的情感體驗。

第3篇

1838年10月，巴黎的一位聲樂教師阿道夫?阿爾曼?比才的兒子誕生了，老比才為兒子取了一個威武顯赫的名字――亞歷山大?凱撒?利奧波德（均為帝王將相之名），兩歲時比才在教堂洗禮中教父賜名喬治，從此喬治代替了帝王的威名使用了35年。小喬治在父母的影響下，4歲時就隨母親學鋼琴，母親成了孩子音樂教育的啟蒙老師。9歲時比才向巴黎音樂學院鋼琴系教授馬爾蒙特爾學習鋼琴，第二年正式進入巴黎音樂學院，師從馬爾蒙托爾、齊梅爾曼學習鋼琴，從著名作曲家古諾學習對位與賦格，從作曲教授阿列維學作曲。1855年比才17歲時寫了《C大調交響曲》，就顯露了自己獨特的風格，表現形式明快活潑，藝術結構嚴謹，但作品并不被看好，只是在80年后才被發掘出來。在學院學習期間，比才彈鋼琴的技藝已相當出色，匈牙利鋼琴大師、作曲家李斯特，法國著名作曲家柏遼茲都很贊賞，比才放棄了收入不菲的鋼琴演奏生涯，而獻身音樂創作。

1857年音樂學院畢業的那一年，比才參加了獨幕輕歌劇《米拉克里醫生》的創作大賽，與法國未來的輕歌劇大師勒科克并獲一等獎，因康塔塔《克洛維斯與克洛梯爾達》榮獲羅馬大獎。

由于獲得音樂學院一系列獎勵，比才于1857年底出訪意大利，下榻羅馬的梅迪奇別墅（梅迪奇是意大利最有權勢的家族，比才能住進如此豪華的別墅，足見其身份已非同一般）。在意大利期間，比才曾構思了歌劇《紐倫堡的箍桶匠》、《堂吉訶德》、《埃斯梅拉達》。1859年由于無視學院寫宗教題材頌歌的要求，卻寫了類似羅西尼的《塞維利亞理發師》的喜歌劇《堂普羅科比奧》，而招致學院教授們的憤懣。1860年比才完成了根據文藝復興時期杰出詩人蒙斯的敘事詩《盧濟塔尼亞人之歌》撰寫的帶合唱的交響詩《瓦斯科與珈馬》。

1860年他的第一部歌劇《采珠人》終于寫成并于1863年首演于巴黎，這是一部洋溢著當時法國很流行的東方情調的作品，歌劇寫的錫蘭島（今斯里蘭卡）上一些理想化的人物之間所發生的事情。然而歌劇的演出未能獲得什么好評，只有柏遼茲在評論中指出總譜有許多成功之處，有不少優美、熱情、色彩豐富的樂段。3年后第二部歌劇《貝城麗人》問世，這是根據英國作家司各特的同名小說寫成的，但演出后公眾反應平平。

值得一提的是這一年他寫的一生中唯一的藝術論文，也可以說是他的藝術宣言，發表在《國家與國外觀察》雜志上，這篇題名《音樂漫談》的論文中，作者要求藝術家應恪守真實，抨擊裝腔作勢、墨守成規。

60年代末，比才續寫早些時候未完成的作品，其中有交響組曲《羅馬的回憶》，此曲在比才死后更名《羅馬組曲》流傳于世。

也許是由于家境清貧，或許對男女情愛的獨特看法，比才而立之年時仍孑然一身，他曾有這樣的“豪言壯語”：“為朋友，我愿意舍死忘生，如果為女人而傷及毛發，那我就是個傻瓜?！碑斉笥褌冋跒樗幕槭聯鷳n時，1869年6月，恩師阿列維的愛女熱納維葉芙?阿列維競成了比才夫人。然而令人遺憾的是這樁遲到的美滿婚姻只維持了6年，1875年比才病逝隨之告終。

19世紀70年代是比才創作的新時期，巴黎公社的日日夜夜在比才的心中留下了深刻的印象。公社提出“藝術屬于群眾”的口號，比才頗為贊賞，從而在這段時期里，他的創作始終不渝地堅持民主思想。這里順便提一下，比才青年時期是在法國皇帝拿破侖三世統治的法蘭西第二帝國度過的。拿破侖三世于1870年7月向普魯士宣戰，法軍慘敗，此時比才新婚不久也于8月參加了國民自衛軍，在巴黎被圍期間，比才也被困城內卻處變不驚，專心致志于構思樂劇《為法蘭西獻身》（根據雨果長詩《為祖國從容就義的人們》）。