前言：我們精心挑選了數篇優質教學的基本原則文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、激發學習興趣，堅持積極性原則

著名教育學家培克斯利說：“凡是能激發學生喜愛英語的方法則是教英語的最好方法”。興趣是學習最好的老師，英語教學應把調動學生的積極性、激發學生內在的學習興趣作為首要原則。

人們常說環境育人，英語學習首要為學生營造良好的英語學習扭轉，營造一種動感的英語氣氛。對中學生而言，英語和我們的母語有明顯的差別；學生會覺得比較陌生。教學中可以用運聽的英文歌曲、主動有趣的英文圖畫、多媒體動畫、外文電影片斷等營造出動感的英語氣氛。教學中要為學生創造良好的語言環境，消除學生的陌生感。要引導學生掌握靈活的學習技巧，交給學生簡明的單詞拼讀法、單詞拆拼法、語法應用技巧和科學的理解記憶法，從而吸引學生的興趣。

二、加強預習指導，增強主動性

良好的學習習慣是能夠決定命運的。在整個英語學習過程中，預習是十分重要而往往被大多數學生忽視的環節。科學的預習不僅能讓學生初步了解知識，帶著問題聽課，提高學習效率，同時能增強學生的自覺性、主動性。

英語課的預習要注意科學性，要有明確合理的目標。首先，要求學生預習單詞，指導學生正確運用字典，學會拼讀的法則并制作單詞卡片；其次，預習新課要根據錄音材料聽懂課文，增可語感，同時找出理解中的問題；再次，堅持因人施教，根據學生的實際水平和能力明確不同的目標，層次較高的學生要求熟練掌握單詞并能用單詞造角，準確把握詞性和詞義；層次中等或相對較差的學生只要求將單詞讀會，形成初步的了解和記憶即可。通過合理的預習能充分調動學習的主動性，真正體現學生的主動作用。

三、抓好復習鞏固。強化愉悅性

英語學習的最終目的是讓學生掌握并應用知識，體會成功的愉悅，因此及時的復習鞏固是不可缺少的教學環節。

英語要求學生有較大的詞匯量和閱讀量，增加記憶減少遺忘是必須解決的實際問題。記憶與習慣、目的和心理狀態是緊密相關的，只有讓學生真正體驗到學習的快樂才能強化記憶的效果，被動機械的記憶很快便會被遺忘。實際教學中可以采用以下幾種方法：

1、培養學生的競爭意識，激發記憶的動力，讓學生開展形式多樣的競賽，比比誰記得多、快、準；

2、鼓勵學生參加輕松、自由的英語課外活動、英語興趣小組、英語聚會，輕松愉快的環境能增強記憶的效果；

3、應有網絡多媒體教學手段，增加教學的生動性和直觀性，有助于提高記憶效果；

4、利用一切可能的條件激發學生的表演欲和自信心；

第2篇

音樂教學 基本原則 準則

所謂教學原則，是根據一定的教學目的和任務，遵循教學過程的規律而制定的對教學的基本要求，是指導教學工作的基本準則，是教學原理的引申和具體化，是教學經驗的概括和抽象。音樂教學的基本原則是音樂教學活動必須遵循的準則，是指導教學的基本原理。音樂教學的基本原則不僅要反映出普通教育的普遍規律，而且更要體現出音樂藝術學科的教學規律和特點。

一、學生本位原則

學生本位原則就是要強調學生是音樂教育的主體，要在充分發揮教師主導作用的前提下，給學生以更多的選擇機會，重視調動學生的積極性、主動性和創造性。學生本位包括兩層含義：第一層含義是“以學生的學為本”，第二層含義是“以學生的發展為本”。其中“以學生的學為本”是基礎和前提，“以學生的發展為本”是歸宿和目的。

因此，音樂教育首先是人的教育，2001年頒布的《音樂課程標準》提出“面向全體學生，注重個性發展”，實質上就是強調以人為本，以學生的發展為本。

二、音樂本位原則

音樂本位原則是指在音樂教學過程中自始至終將音樂置于音樂教育的本來（原來的、主要的、中心的）位置或其職能位置。正如席勒在《美育書簡》中提到：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于：培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”音樂教育正是這后一種教育，它是以音樂本身的規律和特點來展開和實施的。因此，音樂本位原則，是音樂諸教學原則中的主導教學原則，是展示音樂教育體系的一面旗幟。

三、情感體驗原則

情感體驗原則，是指在音樂教學過程中，重視情感因素的作用和情感體驗的過程，注意教學與心理的聯系，使音樂審美教育始終具有獨特體驗性的感彩。柏拉圖認為，“音樂的節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈最深處。如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。

由于審美教育在形態上具有體驗性、自發性和主動性，其教育過程有側重于情感體驗的過程。因此，在音樂教學中，堅持體驗性，使音樂審美教育始終具有獨特的感彩，便成為音樂教學的重要原則之一。

四、寓教于樂原則

寓教于樂原則有兩層含義：一層含義是要求音樂教育面向新的世紀、新的教育觀念。教師精心組織孩子們喜聞樂見的音樂教學內容和形式，培養和調動學生的參與意識，充分發揮學生在活動過程中的自覺性和積極性，在學習音樂的過程中體會快樂，以美的形式來陶冶他們的情操，塑造他們健全的人格。另一層含義是要求音樂教育要從內容方面給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華。

音樂具有道德教化的功能，正如唐代詩人白居易所說：“始知樂與時政通，豈聽鏗鏘而已矣。”音樂教學通過藝術性與思想性融而為一的方式，使人們受教育于不知不覺之中，“隨風潛入夜，潤物細無聲”；它寓理于情，以情動人，能起陶冶情操、凈化心靈的作用；它寓教于樂，通過學生參與、體驗、創造等活動，使人們在愉悅中激感的變化與升華，從而受到教育。

五、主動參與原則

主動參與原則是指在音樂教學過程中，注重主動學習和知行協調過程，積極參與音樂實踐活動，以獲得直接的音樂經驗。

音樂是音響的藝術，一切情感體驗，都必須在學生親身參與感受的過程中獲得直接的經驗。在音樂教學中，活動是知行協調過程，它是身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。音樂教學方法多種多樣，但總起來說，是以活動為中心的。因此，在音樂教學中，要提供豐富多彩的活動方式，利用音樂藝術的魅力吸引學生主動參與音樂實踐，激發和培養音樂學習興趣，面向全體學生，調動他們學習的積極性。

六、協同融合原則

協同融合原則，是指在音樂教學過程中，把不同學習領域、不同藝術形式、不同學科以及課堂教學與課外活動融合在一起，實現音樂教育的協同效應，達到一種整體效果。現代美育提倡融合式教學，在音樂教學中，也要保持一種全局觀念，要有大局觀和整體感。善于發揮各方面之間協調、同步、合作、互補的作用。由于音樂教育具有知識覆蓋面廣、綜合性強等特點。所以，它與素質教育系統中的思想素質教育、文化素質教育、心理素質教育、身體素質教育等子系統有著顯性的、隱性的和非線性的相互作用，具有促進各個子系統之間關聯運動的功能。由此可見，在音樂教育中體現協同性是非常重要的。

第3篇

【關鍵詞】原則；教學；結合；科學

一、聲樂教學中科學性和藝術性的原則

科學性和藝術性是一個相統一的原則，體現了聲樂教學的基本特點和規律。因為，歌唱既是科學又是藝術，科學涉及到技巧、方法、要求，藝術則是最后的藝術表現。俞子正教授在《聲樂教學論》一書中指出：“只有聲音沒有真實情感的表現是機械的，缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的，違背了聲樂藝術的本意。因此，在我們的聲樂教學中，一定要加強學生學對學習聲樂演唱中情感表達的重視。聲樂教學的包括三個方面：一是在聲樂教學過程中，教師要傳授科學的歌唱方法和技能。如何能夠做到科學？聲樂教師要讓學生了解自己的器官構造，講述發聲的基本原理。科學、系統地進行聲樂訓練。二是聲樂教師要將科學的方式、方法運用到教學中。由于學生個體的差異（生理條件、心理素質、音樂修養、文化修養）各有不同，這就要求教師根據不同的因素進行因材施教。選擇適合的方式方法進行教學。因此，在聲樂理論和演唱技能的講授中，全面了解自己的學生，教師范唱要嚴格、規范，遵循科學的訓練體系。對聲音的概念、定義的表述都要準確、縝密。三是歌唱訓練的科學性。歌唱的藝術表現力并不是與生俱來的。必須經過歌唱技能和藝術表現力的訓練、培養。因此，聲樂教學不是簡單的對聲音技術的訓練，我們遵循由淺入深的原則，讓學生產生對聲樂學習的濃厚興趣，培養學生的鑒賞能力，激發學生創作能力；引導學生去了解、分析樂曲，啟發學生對音樂、對藝術的理解能力；運用技巧和創造力表現音樂形象和思想感情，達到技術與藝術的統一。

二、德、技、藝相結合的原則

聲樂是一門德、技、藝相結合的藝術，它通過歌唱者的聲音，通過強弱、高低等聲樂技巧使歌曲展現出強大的生命力。在聲樂教學中，教師不但要傳授聲樂演唱的方法、技巧，還要傳授如何表達歌曲的思想性。教師一定要完善自身的道德修養和對是非的分辨能力，要有良好的愛國主義精神和良好的社會道德責任感。教學時在選擇曲目中，在異彩繽紛的作品中選擇內容健康、積極向上的音樂作品。在對作品的講解教唱過程中，堅持把握德、技、藝相結合的原則并貫穿于整個聲樂教學的過程中，努力培養出符合新時期社會主義建設所需要的德藝兼備的聲樂教學與歌唱人才。總之，藝術與技術是一對不可分的孿生兄弟，應永遠同時存在于聲樂教學過程的始終。

三、因材施教和針對個性原則結合

因材施教，發展學生個性，這更是聲樂教學中不可忽視的環節。學生的嗓音條件等都是不確定的因素，針對個性的訓練是聲樂教學的一項基本原則。我們知道，藝術雖然有科學性，但在求同的同時更重視其個性。我們要注重藝術的多元化發展，“個性”是藝術的生命與靈魂。聲樂教學中，教師必須通過聆聽和觀察來進行教學。也就是說，聲樂教師在面對各種各樣不同類型、不同性別、不同年齡的學生時，如同醫生看病“望聞問切”一樣，對不同“患者”開出不同的“處方”，要有對癥下藥的本領。“病”不同，“藥”也不同，教師需采用不同的教學方法來因材施教。對于那些具有非常個性化(特殊嗓音)的學生，不僅要采用特殊的教學方法，而且要靈活調整教學內容，充分發揮出學生的特長和提點，找到學生演唱的亮點。因此，因材施教就是實事求是、從實際出發。

四、理論與實踐相結合的原則

聲樂教學并非講述性的課堂教學，而是集課堂教學與藝術實踐于一身的有機整體；“實踐是檢驗真理的唯一標準”，理解和認識聲樂藝術的客觀規律也是如此。聲樂教學僅僅依靠課堂教學教與學是遠遠不夠的，學生還要參與藝術實踐和舞臺實踐活動。因為學生最終的目標就是走向舞臺，對面觀眾。有舞臺經驗的歌者告訴我們，在面對眾多觀眾時的歌唱感覺和在課堂上的演唱是兩樣的，站在舞臺上需要良好的歌唱表演心理素質，其良好的歌唱心理素質是需要后天的培養，所以藝術實踐是聲樂教學的必要環節和重要內容，同時是課堂教學的延續與完善，是提高課堂教學和學生專業素質的有效途徑，也是學生在聲樂道路上一步步走向成熟和完善的必經之路。因此，學生在藝術實踐當中熟悉觀眾，熟悉舞臺，這樣才能培養自己良好的歌唱心理素質，提高演唱與藝術表現水平。聲樂教學中要做到理論和實踐相融合的原則，做到“教學做”一體化。綜上所述，聲樂教學的基本原則是教學實踐中積累出來的規律性的原則，是教學實踐經驗的總結和概括，作為聲樂教師要認真地學習和掌握，并在教學實踐中逐漸地體驗，以提高聲樂水平。

【注釋參考】

[1]俞子正.《聲樂教學論》.西南師范大學出版社.