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第1篇

關鍵詞： 高中《音樂鑒賞》 教學內容 教學評價 音樂內在體裁結構 學習興趣

高中音樂鑒賞教材作為教師教學、學生學習的依據，對整個教學活動起著至關重要的作用。因此，根據大綱、教師、學生的實際情況選擇適當教學內容就顯得尤為重要。

縱觀整本高中音樂鑒賞教材不難發現：專家為了實現新課改的各項目標，緊扣高中音樂鑒賞教學的指導思想，以審美教育為核心，從學生實際情況出發，多角度、多渠道地從各個領域有的放矢地對學生進行審美教育。使學生在聆聽中樹立正確的情感態度價值觀；在實踐中體味音樂鑒賞的過程與方法；在學習中掌握必要的知識與技能。教師應該從以下幾方面對教材進行整合。

一、從教學評價入手――注重學生情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能的協調發展。

首先，在教學內容的設置上，專家們特別注重對學生情感呵護，引導其樹立積極樂觀的生活態度，形成正確的人生觀和學習觀。例如：《音樂與人生》、《京劇大師梅蘭芳》、《貝多芬》等單元側重將音樂和作為音樂活動主體的“人”聯系起來，使音樂學習過程真正成為“人”的活動。一切從“人”的思想、意識、興趣、情感出發。

其次，讓學生通過對不同體裁、形式、風格的音樂作品的聆聽，培養分析和評價音樂的能力，提高探究、創造能力，養成良好的音樂學習習慣和學習方法。例如：《多彩的民歌》、《豐富的民間器樂》等單元是引導學生感受、體驗民族音樂的區域風格特征，認識民族音樂中的體裁，感受傳統民族音樂文化中的精神財富，從而得到文化、精神洗禮的過程。在此過程中，運用所學的知識分析其他地區或國家的民族音樂特點，從而歸納出民族音樂的鑒賞方法。

再次，通過欣賞多種中外音樂作品，了解、掌握音樂要素、音樂流派、代表人物、風格特征、題材文化、流行音樂等方面知識與技能。例如：在《京劇》、《非洲歌舞音樂》、《爵士樂》等單元中，音樂知識與技能學習是必不可少的。因為這些知識與技能恰好服務于我們的欣賞過程，有利于我們鑒賞音樂的旋律美、和聲美、結構美。例如：京劇單元讓我們獲得了人物行當、唱腔、京劇名家、京劇的發生發展歷史等知識；非洲音樂單元讓我們了解了非洲樂器、非洲歌舞音樂的特點；爵士樂單元讓我們學習了爵士樂的相關知識，了解了爵士樂的主要特征和風格特點。

在教材的構思的過程中，專家往往在同一單元中同時考慮到了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等多個評價標準，并使它們有機地結合起來。讓學生在過程中體驗方法；在方法中學習知識和技能，從而形成良好的生活態度，樹立積極向上的學習觀和人生觀，真正達到音樂鑒賞課教學目的。

二、從音樂內在體裁結構入手――分時期、分流派、分地區、分門類設置教學內容。

專家們在進行內容選編的時候，為了更加全面地讓學生了解到各種不同時期的音樂，選擇了巴洛克、維也納古典樂派、浪漫主義、印象主義、現代主義等不同流派的音樂，并對其代表人物進行了介紹；為了更加全面地讓學生了解到不同地域的音樂，選擇了亞洲、非洲、歐洲、拉丁美洲等地區的具有代表性的民族音樂；為了更加全面地讓學生了解到各種不同體裁的音樂，選擇了京劇、爵士樂、中國民族歌劇、古琴音樂等不同門類的音樂作品；為了更加全面地讓學生了解到各種不同民族的音樂，還選擇了中國蒙古族、藏族、維吾爾族等民族的民族歌曲，等等。這些內容都較系統、全面地涵蓋了各種音樂題材、風格和流派。從音樂鑒賞內容層面上基本上滿足了教師“教”和學生“學”的需求。

三、從學生實際興趣需求入手――展現音樂的流行美。

根據幾年來的新課程教學經驗，我發現：盡管教育專家們在教學內容的設置上費了不少心思，也付出了辛勤的勞動，選擇的內容順應了新課程的正確導向，為學生找到了他們眼中“最新”的教學內容。學生為了適應新課改，同樣也在努力尋找音樂給他們帶來的那份“情”，那份“美”。然而，音樂課堂上他們總是沒精打采，毫無興趣。調查發現：學生對教學內容的“選擇”有很大疑義，他們認為教材所選擇的內容陳舊、曲調老土、配器難聽、版本單一等，基本上都“不好聽”，“不愛聽”。所以，現從學生的角度談談音樂鑒賞課教學內容的“選擇”。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西，所以大多數同學在課堂上要么迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么帶上其他文化科作業或課外書籍，等等?？傊麄冊谝魳氛n堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂鑒賞課的需求是怎樣的呢？

現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速地發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上、藝術上有了很大突破，緊緊地體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。我結合幾年來的教學實踐，有如下發現。

1.時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求。

在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真地反思并作出了調整，我將“學堂樂歌”和“校園民謠”結合起來，在課堂上簡略地聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然地進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

2.明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求。

在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，我首先播放了演唱的版本，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，學生們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數不知道，但對王菲特別喜歡，王菲是很多學生的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，我在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使他們產生良好的共鳴。

3.浪漫意境美，是他們放飛心情的需求。

在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，我總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，收到了較好的教學效果。

4.動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求。

在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。

由于年齡結構和心理特征，高中生對“流行美”的需求還有很多，老師應該用“心”去發現，用“行”去實現他們的“需要”，幫助他們挖掘出時尚、經典的音樂作品。

四、從簡單直觀入手――力求音、畫、舞結合。

在欣賞內容、意境取勝的音樂作品時，學生理解起來往往有一定的難度，他們希望通過音畫舞的結合，利用“通感”簡化音樂欣賞的難度系數，從而更好地進行音樂鑒賞。

1.音畫結合。例如：在欣賞《西出陽關無故人》和《高山流水致家園》兩個單元時，我們可以根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。

2.音舞結合。例如：在欣賞《非洲歌舞音樂》單元時，由于其音樂和舞蹈有著相當密切的關系，因此，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，讓音樂與舞蹈有機結合，從而更加深刻地了解非洲歌舞音樂的相關知識。

3.音畫舞結合。例如：在欣賞《爵士樂》時，我找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊哼唱，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的“需求”，又使同學們得到了良好互動。

通過這幾年的教學實踐，我發現：一切從實際出發，抓住學生的心理需求，選擇適當的輔助內容進行教學，既能活躍教學課堂，提升學生興趣，又能增強音樂鑒賞教學的效果。教師是音樂教學的組織者，對整個音樂教學課堂具有一定的“導航”作用。我們要以教學大綱為方向，根據學生的實際需求，適當地在“選擇”上下功夫，選擇那些適合本地區、本學校文化背景的教學內容，在具體的操作過程中，應注意以下幾點。

首先，改變觀念。借助“選擇”的力量，選擇一些時尚、積極、動聽、影響力強的作品，使學生在課堂上充滿興趣?？茖W看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“選擇”。

其次，相信專家，但不要迷信專家。因為專家不一定都有一線教學經驗，他們對教學實際情況了解得并不是特別到位。

最后，相信學生。他們在某些方面并不是“學生”。他們有自己的思維，能夠提出自己的想法，并能夠為自己的想法付諸行動。因為他們代表自己，愿意為自己負責。

只有這樣，我們才會找到自己的方向，既不“左”又不“右”地探索出高中音樂鑒賞教學之路。新課改作為一種新生事物，在全國某些地區已經實行四、五年了，音樂教師們也在根據其所在地區的歷史、經濟、文化等條件對教學內容進行一定程度的調整，以更好地讓這次轟轟烈烈的課改深入人心，并為我國國民的素質教育擔當重任。因為教學內容的好壞不只是專家的事，更是直接從事音樂教學活動的學生和教師的事，只有教育專家、教師、學生三方面根據具體情況，達成一定的共識，并付諸行動，才能保證音樂鑒賞課朝著一個良性的方向發展。有了針對性的教學內容，創造性地設計教學過程、教學形式、教學方法等，高中音樂鑒賞課教學就一定能收到良好的教學效果。

綜上所述，“選擇”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音樂教育在內的諸多方面，努力付出并不一定有很好的收獲。只有根據實際情況，“選擇”對了方向，“努力”付出，探究方法，才能找時間要效率，找時間要效果，也才能使高中生提高音樂鑒賞能力。

參考文獻：

［1］普通高中新課程音樂教學與評價指導.

第2篇

關鍵詞：音樂鑒賞；音樂；歌曲；舞蹈；畫面；興趣

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1006-5962（2013）04-0220-02

高中音樂鑒賞教材以音樂文化為編寫主線，由中國民間音樂、中國創作音樂、亞非拉美歐民間音樂和西方專業創作音樂四個版塊構成，充分體現了多元文化的價值觀。然而學生普遍喜歡音樂的"流行美"、"直觀美"，他們對時尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、動聽的配器等方面充滿期待。他們想通過直觀的方式學習音樂，渴望在音樂課堂上得到音、畫、舞等方面的全方位欣賞，以滿足他們的感觀需求。因此，作為教師，我們應依據提高學生音樂審美能力和音樂文化水平的實際需要，更新教學觀念，構建新型的師生關系，一切從實際出發，整合高中《音樂鑒賞》教學內容，選擇適合學生興趣的音樂作品，更好的服務學生，服務教學。我認為，高中音樂鑒賞教學內容可以從以下幾個方面進行整合。

1音樂與歌曲相結合

"超級女生"是學生們普遍喜愛和熟悉的明星，在"高亢的西北腔"一節，我用超女演唱的《山丹丹開花紅艷艷》這首陜北民歌引出西北地區民歌，教材中只選擇了三首原生態的民歌，演唱老土，一句還沒唱完，學生們就笑得前仰后合，我趁機問到："今天這節課我們要思考一個問題，為什么這些民間歌手演唱很土，卻流傳至今呢？"頓時戛然而止。教學中我讓學生上講臺演唱自己熟悉的西北民歌，大家興趣盎然，唱出了《黃土高坡》，《信天游》等歌曲的曲調片段，其他學生自發地鼓起了掌。我認為這節課上得很豐富，既拓展了教學內容，也拓寬了學生的思路，更重要的是鍛煉了學生的膽識和能力。

在"獨特的民族風"一節里，教材中只選取了一首內蒙古長調歌曲《遼闊的草原》，在教學中，我先不讓學生一上課就鑒賞它，而也是運用了音樂與歌曲相結合的方法，用蒙古族歌曲《吉祥三寶》導入新課，問學生：從演唱者的服裝來看，這首歌曲是哪個民族的民歌？ 學生立刻回答出是蒙古族。接著又播放流行歌曲《月亮之上》，說《月亮之上》取材于一首蒙古族民歌的音樂素材，那到底是哪首呢？今天我帶大家到內蒙古的四個景點去參觀，每到一個景點都將聽到流傳于那里的民歌。在欣賞時請同學們感受內蒙古民歌在曲調、節奏、結構、旋律等方面的不同特點。在每講一個景點時，我適時播放課前下載的《敖包相會》，《牧歌》等民歌，再比較《敖包相會》與《月亮之上》的相同點，最后我用鋼琴彈唱的方式和學生一起演唱《美麗的草原我的家》，把原來教材中只有一首蒙古族長調歌曲的內容拓展到了多首。有教、有學、有參與、有互動，學生們興趣很大，印象深刻。我想這恰是本教材所倡導的以小見大、以點帶面、舉一反三的設計思想。

在"醇厚的中原韻"一節中， 教學的重點是認識民歌的變異性特征，把握民歌與創作歌曲之間的區別，教材中選取了《孟姜女哭長城》，這個音樂故事可謂家喻戶曉，我先請同學上臺講故事，隨后唱出《小白菜》的曲調 ，再播放流行歌曲《山不轉水轉》，讓這三首歌曲進行比較，找出異同，分析原因，最后拓展到我們當地呂家河的民歌《小白菜》和《十杯子酒》（《十杯子酒》的旋律與《孟姜女哭長城》的曲調基本相同） ，學生參與性很高，很快突破了教學的重難點。

2音樂與舞蹈相結合

由于音樂和舞蹈有著相當密切的關系，所以，我們在教學過程中應忌諱對他們進行孤立的欣賞，而要讓音樂與舞蹈有機的結合，從而更加深刻地了解作品的思想情緒。在"京劇大師梅蘭芳"一節中，我沒有在一上課就聽《看大王在帳中和衣睡穩》的京劇唱段，而是讓學生觀看春節歌舞晚會上的雙人舞表演《江山美人》，看完舞蹈后請學生結合歷史課中學到的知識講《霸王別姬》的故事情節，再聽京劇唱段，而后又拓展到了京劇的唱腔和行當，認識了臉譜的起源和意義，學生感受到了京劇的韻味和京劇藝術的博大精深，紛紛表示要弘揚民族文化，傳承國粹民魂，以后要關注京劇，將京劇藝術發揚光大。

街舞是全世界青少年歡迎，適合年青人張揚個性的一個舞種，街舞起源于非洲，在"非洲歌舞音樂"一節中，我讓會跳街舞的同學上臺先跳一段，學生積極踴躍，接著播放了《探索與發現》中非洲的尼日利亞舞和阿杰舞片段，讓學生自己總結非洲舞蹈的特點，捕捉一個簡單的舞蹈動作模仿，隨后讓學生分成幾組上臺表演，對跳得好的同學給予鼓勵，學生收獲很大。我深刻的意識到：教材只是給了我們教師一個"綱"，讓我們自己去整合教學內容，是學生的需求，也是教師素質的提高，這不正是新課改提出的教育理念嗎？

3音樂與畫面相結合

在欣賞"西出陽關無故人"和"高山流水志家國"兩節時，我根據音樂所蘊涵的意境，選擇《唐之韻》等視頻音樂文件進行播放，使學生在聽覺中領悟意境，在視頻中理解音樂。這樣就讓較難的音樂變得直觀簡單、一目了然。

在欣賞內容和意境取勝的音樂作品時，學生理解起來往往有一定的難度，他們希望通過音畫舞的結合，簡化音樂欣賞的難度系數，從而更好的進行音樂鑒賞。在欣賞"爵士樂"一節時，我找到了著名爵士舞的視頻片斷進行欣賞，讓學生一邊聆聽，一邊觀看，一邊模仿舞蹈，既滿足了學生的需求，又使課堂得到了良好互動。

在鑒賞器樂作品時，我總是讓學生多看視頻上的樂隊演奏表演，這樣既可以直觀地讓他們了解樂器種類和音色特點，又可以直接感受作品的思想情緒，理解作品的思想內涵。

在"歷史悠久的亞洲傳統音樂"一節中，我讓學生聽歌曲《星星索》時先在腦海中構建畫面，然后看視頻表演，

感受歌曲的曲調特點，與單純的聽歌曲的學習效果是截然不同的。

4音樂與興趣相結合

"興趣是最好的老師"，要想提高音樂鑒賞能力，興趣是關鍵。在"鋼琴音樂的奇葩"一節，我們欣賞了肖邦的《"革命"練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得"浪漫"，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，我總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇書本以外的音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較"難"的音樂，收到了較好的教學效果。

在"學堂樂歌"一節中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課前，我認真地思考并作出了調整，將"學堂樂歌'和 "校園民謠"結合起來，課堂上簡略的聆聽"學堂樂歌"，重點是欣賞具有時代氣息的"校園民謠"。比如 《同桌的你》、《外婆的澎湖灣》、《童年》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然地進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

在"流行風"一節中，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在"同一首歌"上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲上更富于流行美。

總之，通過教學實踐發現：一切從實際出發，抓住學生的心理需求，選擇適當的輔助內容進行教學，既能活躍課堂氣氛，提升學生興趣，又能提高音樂鑒賞教學的效果。

音樂教師是音樂教學的組織者，對整個課堂教學具有一定的"導航"作用。我們要以教學大綱為方向，根據學生的實際需求，適當地選擇一些適合本地區、本學校文化背景的教學內容，做好教學反思，力求把高中音樂鑒賞課上出新意，上出美感。

參考文獻

[1]李征康，屈崇麗主編；《武當山呂家河村民歌集》，2003年10月第一版

第3篇

關鍵詞：教學內容;替換;補充

課程改革后的高中音樂鑒賞教材內容豐富，包含從古到今、從國內到國外各種不同的音樂形式，向高中生展示了一個多彩的音樂世界，在這里有歌，有舞，有器樂；有古典，有當代，還有各具民族特色的音樂?？梢哉f，這個時代的高中生享有一個規范的教育體制，也幸運地擁有一套適合他們的音樂教材。教材具有普遍性，但學生具有特殊性。課改已實行了多年，但教材基本不變，由于社會以日新月異的速度發展著，變化著，所以每一年的學生也有所不同，這就要求教師在每一年的音樂教學中靈活地使用教材，適當地調整教學內容。

一、對教材內容的取舍與替換

教材提供給教師一個豐富的資源庫，但在實際教學中，教師不能把資源庫中的資源全部套用，而需要根據教學目標做恰當的取舍或替換。

如高中音樂鑒賞的“民樂篇”，教材安排了骨笛演奏的《原始狩獵圖》、編鐘等民族樂器演奏的《梅花三弄》、管子演奏的《江河水》、阮演奏的《火把節的火把》、京胡演奏的《夜深沉》、潮州弦詩樂的《獅子戲球》等作品，在實際教學中教師不能對這些作品一一介紹并讓學生曲曲欣賞，我們要做的是明確教學目標，確定該給學生什么再進行教學內容的調整與刪減。對于不同地方的學校還可根據自己的地方情況來進行內容的調整，如珠江三角區的學生由于對廣東音樂熟悉，就可用廣東音樂《步步高》來取代潮州弦詩樂《獅子戲球》，而管子演奏的《江河水》對南方孩子來說很難理解，這一內容就舍棄了；相反，北方孩子對管子、京胡等更容易理解，可以此為重點，而南方音樂則可用江南絲竹來替換，課的導入則用學生喜聞樂見的一些新民樂的組合如女子十二樂紡等引入，使教材內容得到一定補充。

再如花城出版社的《音樂鑒賞》“生活之音”中，教材安排了很多與生活密切相關的作品：《打字機》、《蓋郵戳的音樂》、《鐘》、《里莫日的集市》、《趕擺路上》和《永恒的水》，這些作品都是國內外的經典作品，形式也不同，有交響樂隊演奏的形式，有合唱的形式等等。筆者在教學中分析本課的教學目標，對教材內容的主次進行了安排，并從教材外選入有典型意義的作品作為教材內容的輔助。實際過程是：把《鐘》、《里莫日的集市》、《趕擺路上》等幾個對學生來說比較難以理解的作品舍棄了，把《打字機》、《蓋郵戳的音樂》和教材外的補充內容《野蜂飛舞》安排為課堂的開始，通過讓學生為音樂找題目導入課堂，從教材外找的補充內容《破銅爛鐵》讓學生對生活中的音樂有更感性的體會，然后引出《永恒的水》，并把本課的重點放在《永恒的水》的學習上。這樣的效果是能在有限的時間里讓教學目標更清晰，取得更好的教學效果。

二、經典曲目的補充

音樂領域里有很多經典作品，作為教材不可能一一安排。作為音樂教育工作者，要擴大自己的視野，增長自己的見識，對一些優秀的經典作品可適當引進課堂，對教材做恰當的補充。如高中音樂鑒賞“音樂與生活”中的“自然之韻”，教材內容安排了法國作曲家梅西安的《異國鳥》、德彪西的《海浪的嬉戲》和鄭秋楓的《帕米爾，我的家鄉多么美》，由于教材中的作品相對來說不容易引起學生共鳴，那么在實際教學中可根據需要進行調整，如在導入時補充經典作品《森林狂想曲》和《百鳥朝鳳》，這樣既增加了學生對經典作品的了解，又更容易理解音樂與自然的聯系。引出課題后，再讓學生欣賞《海浪的嬉戲》。由于《海浪的嬉戲》是印象派音樂德彪西的作品，學生很難體會其風格，這時可安排補充約翰﹒斯特勞斯的《春之聲圓舞曲》，讓學生既多了解經典音樂作品又能在對比中感受到印象派音樂的風格特點。

三、地方音樂素材的補充

1995年在音樂教育領域召開的第六屆國民音樂教育研討會中，確立了“以中華文化為母語的音樂教育”的主題，并提出了將民族音樂文化作為音樂教育的最重要資源，1999年8月，全國民族音樂教育學術研討會繼續第六屆國民音樂教育改革研討會之后，進一步對民族音樂教育作實踐方面的探討，倡議以“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”為基礎，建立“以民族音樂為基礎構建學校音樂教育系統工程”?！兑魳氛n程標準》在“課程資源的開發與利用”中指出：“除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源”。

音樂是一門獨特的藝術，集風土民俗為一體。我國地大物博，不同民族、不同地區都有其自身文化藝術的特點，作為人類文化傳承的重要載體的音樂，更是各地各民族文化的集中體現，不同省市，不同地區都有自己的民歌或音樂，這在教材中是沒有的。以廣東省為例，有粵東的漁歌，客家的山歌，珠江三角區的沙田民歌，粵中粵西的賣雞調，粵北的民間歌舞，等等……在教學中，教師可以充分利用本地的音樂及文化資源作為教材的補充，讓民間音樂得以傳承和發展，使弘揚民族音樂的課程理念得以實現。

四、自組教學內容

圍繞教學目標，根據各校的條件和學情，教學中還可參考教材內容重新安排教學內容，也可根據需要自組教學內容。

2009年是改革開放三十年，建國六十年。全國上下都用不同的形式來慶祝和紀念這特殊的一年，中央電視臺的文藝欄目也適時推出相應節目，如歌聲飄過三十年、歌聲飄過六十年等。愛因斯坦說過“愛好是最好的老師”，通俗歌曲因其大眾化、全民化的特點，得到許多中學生的喜愛。把流行歌曲引進課堂—這是一個不衰的話題，也是一個必要的過程。新的學年開始后，在對學生進行課堂調查時，依舊得到“我喜歡流行音樂”、“我希望流行音樂進課堂”的信息，在開學的第二個星期就上了一堂“中國通俗歌曲賞析”一課，而這課就是在觀看中央三臺播放的“歌聲飄過三十年”、“歌聲飄過六十年”等節目得到的啟發設計的，本課通過對現代教育技術與學習內容的有機結合，選擇中國各個時期的部分通俗歌曲，按時間的發展順序用多媒體展現出來，讓學生對比欣賞，激發學生多角度思考問題。在過去幾十年通俗歌曲發展的過程中，有無數的作品，怎樣選擇作品，選擇什么作品，筆者根據學生的學習心理，選擇他們熟悉的內容、“美”的作品，如七十年代末八十年代初的歌曲《小城故事》、《外婆的澎湖灣》；八十年代中期的《黃土高坡》；九十年代中期的《濤聲依舊》以及新世紀韓紅的《家鄉》等。在這樣與時代緊密相連的教學內容中，課堂展現出的是一片生機。(作者單位：順德勒流中學)

參考文獻：