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《戲劇之家雜志》2015年第八期

一、音色的運用及體現

音色的不同不僅僅只是體現，還能夠更好地運用變幻出震撼的團體效果，例如說交響樂隊依照人聲的不同而劃分出的聲部分有：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。交響樂隊對音色的選擇是從樂隊樂器的編制開始的，之所以能把人的聲部劃分出來是根據人的聲帶長短、厚薄、寬窄等的不同區分出不同的人所發出的聲音的本質，有了區分不同音質的方法才有了交響樂樂隊。倘若還將男女基本聲部分得更細些，再結合不同的音色特質可劃分為：戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音，甚至還能把這三種音色相互結合成為戲劇抒情女高音、戲劇花腔女高音、抒情花腔女高音，諸如此類，男高音也能夠劃分多種，體現出靈活多變的音色美。然而在藝術歌曲中，以不同的音色通過變換塑造出不同的人物形象、描繪出生動的劇情的方式非常普遍。

藝術歌曲之王舒伯特的經典杰作《魔王》便是運用了這樣一種方式，在作品中他一人飾四角：陰險狡詐的魔王、驚恐萬分的孩子、慈愛悲痛的父親和時而平靜時而激昂的敘事者，演唱者就以四種不同的音色表現著作品中不同的人物。音色是聲樂演唱的體現，它造就了不一樣的聲樂美，所以聲樂藝術和音色存在著共性關聯，使音色產生了聲樂藝術，而音色美在聲樂演唱中的主要體現為：（1）聲樂藝術通過音色能夠完美地展現表演者自身；（2）音色能夠呈現出表演者的作品風格；（3）音色美能夠生動地描繪出整個聲樂藝術的演唱形態；（4）音色能夠對聆聽者傳達出真實而觸及心靈的內心情感。音色展現著表演者的形象，不同的美學特征可以通過音色表達出不同情感、不同風格的聲樂藝術。音色的作品風格迄今為止已經有多種多樣，經典音樂不在少數，而音色卻是這些經典音樂中保存萬年不變的因素，也是對作品風格絕對的有效手段。對于音色的表現，例如說民謠風格的演唱，表演者會以輕快明朗的樂器加上干凈清爽的嗓音來進行演繹，讓聽眾能夠直接地感受到鄉土氣息的感覺和不同地區不同民俗的歌唱特點；如果是歌頌風格的演唱，通常來說表演者會以高亢激昂的音色宣揚出歌頌的激情和展現對生活熱愛的情感，容易帶動聽眾的情緒；如果是以愛情為主的演唱，表演者所能采用的音色其實相對來說比較多，溫柔寂靜的音色表達出戀人之間的甜蜜初戀亦或者明快激情的音色表達出現代愛情生活俏皮的一面，這些都能夠對愛情風格的作品進行體現。

二、音色的意義

音色對聲樂藝術具有非常重要的意義，不僅僅是表現在演唱者將音色合理運用調整后表現自身的作品風格、內涵、內在情感，而是讓更多人明白它存在的涵義。音色能夠使演唱變得有特色有個性，那么，在演唱中要懂得把握好音色的調整且靈活運用并不是一件簡單輕松的事情，除了硬性訓練，具備扎實功底，更多地還要表演者自身領悟音色在聲樂藝術中的表現方式，使自己在磨練中成長，達到爐火純青的表現。“跨界唱法”是靈活運用音色的最好例子，演唱者依照不同的作品風格選擇適合的音色結合自身的表演特質來完美地呈現出屬于自己的作品，要做到尊重音樂，提升自身修養，用能力去表現它。故此，聲樂演唱的藝術之路與具有美學特質的音色有著永久的深遠意義。

三、結語

音色的五彩斑斕、風格多樣化的特質已成為音樂中的重要屬性，依照音色本身具有的美學特質，深入作出研究使得音樂工作者能夠更充分地認識其美學特質，演繹更多、更棒、更經典的好音樂。只有音色在聲樂演唱中的重要表現得到高度重視，才能夠提升聲樂演唱的藝術水平。

作者：郭瑩單位：四川音樂學院歌劇合唱系