前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)鋼琴藝術(shù)論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來(lái)啟發(fā)，助您在寫(xiě)作的道路上更上一層樓。

第1篇

加強(qiáng)學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)的培養(yǎng)，不斷的增強(qiáng)演奏者的音樂(lè)感染力和表現(xiàn)欲望

教學(xué)實(shí)踐中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)就算是一些演奏者自身的演奏技法存在著一些問(wèn)題，哪怕是背譜方面的一些問(wèn)題，仍然不影響演奏者充滿信心的完成整個(gè)演奏過(guò)程。這主要和和演奏者音樂(lè)感染力和音樂(lè)表現(xiàn)力有著很大的關(guān)系。

演奏者在進(jìn)行演奏的過(guò)程中比較喜歡自己的音樂(lè)，往往會(huì)被自己的音樂(lè)所打動(dòng)，所以在進(jìn)行演奏的過(guò)程中演奏者有信心去打動(dòng)別人，所以不管是演奏者在技術(shù)上出現(xiàn)了什么問(wèn)題都可以很好的給予應(yīng)對(duì)。這種心理對(duì)于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，這足夠使得演奏者可以克服很多困難，從而全神貫注的進(jìn)行演奏，獲得很好的演奏效果。

另外，老師在教學(xué)的過(guò)程中也要對(duì)演奏者的音樂(lè)素養(yǎng)進(jìn)行一定的培養(yǎng)。對(duì)學(xué)生在進(jìn)行演奏前的音樂(lè)情緒進(jìn)行指導(dǎo)，指導(dǎo)學(xué)生在演奏之前深刻的領(lǐng)悟和體會(huì)音樂(lè)所創(chuàng)造的時(shí)代背景，讓學(xué)生能夠在對(duì)音樂(lè)的背景進(jìn)行把握的前提下，注重在不同場(chǎng)地發(fā)聲進(jìn)行必要的調(diào)整。所以對(duì)于演奏者而言要多聽(tīng)一些音樂(lè)會(huì)，多去體會(huì)發(fā)聲問(wèn)題在不同場(chǎng)合的調(diào)整，進(jìn)而讓自己能夠得到很好的提升。

培養(yǎng)學(xué)生在進(jìn)行演奏過(guò)程中的心理素質(zhì)，特別是演奏者臨場(chǎng)的素質(zhì)

學(xué)生良好的心理素質(zhì)是建立在自身思維技巧的基礎(chǔ)之上的。學(xué)生在進(jìn)行演奏的時(shí)候有時(shí)會(huì)受到思想懶散的影響，因此會(huì)出現(xiàn)手指和大腦經(jīng)常協(xié)調(diào)不一致的情況，此時(shí)的彈奏往往就成了僅僅依靠機(jī)械動(dòng)作進(jìn)行的彈奏，所以作為演奏者應(yīng)當(dāng)盡力的做到讓思想走在動(dòng)作的前面，這樣才能演奏出發(fā)自?xún)?nèi)心的鋼琴歌曲。

同時(shí)老師要幫助學(xué)生臨床自我暗示的習(xí)慣。在學(xué)生進(jìn)行練琴的時(shí)候老師就應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生認(rèn)真的背誦樂(lè)譜，增強(qiáng)對(duì)于音樂(lè)的準(zhǔn)備程度，這可以在很大程度上增強(qiáng)學(xué)生的演奏自信。

在演奏的過(guò)程中，讓學(xué)生保持放松的心態(tài)也十分的重要。比如學(xué)生在進(jìn)行快速樂(lè)曲的彈奏過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)讓自己的呼吸盡力的放松和平穩(wěn)，這是一種比較重要的心理暗示，能夠幫助學(xué)生放緩自己的心態(tài)。另外，音樂(lè)的強(qiáng)弱本身也起著一種重要的調(diào)解作用，即使是同一首音樂(lè)也有歡快和平緩的時(shí)候，這可以給予演奏者內(nèi)心起到一定的調(diào)解作用，從而做到松弛有度，這同樣是一種十分重要的調(diào)解方式。

小結(jié)

第2篇

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)論文

舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征

引 言：舒曼的浪漫主義在其一生的作品中體現(xiàn)的淋漓盡致，人生豐富的閱歷使得舒曼對(duì)當(dāng)時(shí)音樂(lè)界腐朽、狹隘的世俗風(fēng)氣非常憤慨，舒曼生活經(jīng)驗(yàn)及情緒化性格直接影響了他的音樂(lè)創(chuàng)作。舒曼的鋼琴作品，使用了快速和弦節(jié)奏、非比尋常的踏板節(jié)奏、切分及交匯節(jié)奏、多重變化的伴奏音等。因此，舒曼的鋼琴作品演繹起來(lái)是有難度的。

本次以代表作之一《蝴蝶》來(lái)進(jìn)行研究分析，作品表現(xiàn)出的音樂(lè)特點(diǎn)及包含的情感，以及可以幫助演奏者技術(shù)提高的方法。

一、舒曼和他的《蝴蝶》

羅伯特·舒曼出生于1810年，在十九世紀(jì)成為以浪漫主義為特色的杰出鋼

琴家代表之一。從小受到家庭氛圍的熏陶，舒曼對(duì)文藝有著相當(dāng)濃厚的興趣，并是個(gè)天賦異稟的孩子。到了少年，因?yàn)榧彝サ淖児剩顾欢炔辉附佑|外界，封閉自己，在后來(lái)的作品中，也能體現(xiàn)出這方面的情感。由于母親讓他專(zhuān)攻法律，大學(xué)期的舒曼痛苦不堪，一心只想著音樂(lè)道路的舒曼，毅然的放棄了法律這條道路，因?yàn)榀偪竦木毩?xí)指法，最后使得右手手指受到嚴(yán)重?fù)p傷，無(wú)法繼續(xù)演奏，但這并沒(méi)有磨滅掉他的音樂(lè)夢(mèng)想，他繼續(xù)在作曲的道路上前行著。

早年，舒曼不斷專(zhuān)研、獨(dú)立創(chuàng)新了彈奏手法，形成了鋼琴套曲的新型指法。

舒曼在20歲時(shí)，為了《年少氣盛》的最后篇章的假面舞會(huì)，創(chuàng)造了《蝴蝶》，它旋律生動(dòng)，標(biāo)題性強(qiáng)，給人們帶來(lái)一種特定的意境，更好的去理解作品。將作品和舒曼的經(jīng)歷相結(jié)合可以發(fā)現(xiàn)，蝴蝶不僅代表假面舞會(huì)中的蝴蝶面具，還代表著舞會(huì)結(jié)束后，在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一個(gè)6小節(jié)序曲和12段小曲構(gòu)成，每個(gè)標(biāo)題都運(yùn)用其特有的含義進(jìn)行詮釋?zhuān)宫F(xiàn)了假面舞會(huì)炫目的場(chǎng)景及不同人物的不同性格及心理表現(xiàn)。

二、《蝴蝶》演奏特征和技巧分析

引子。樂(lè)曲開(kāi)始部分為我們描繪了舞會(huì)即將開(kāi)始的畫(huà)面，舞會(huì)準(zhǔn)備就緒，這部分內(nèi)容由疑問(wèn)方式開(kāi)始，上行琶音一氣呵成。利用每個(gè)音符吊起人們的好奇心。

化裝舞會(huì)。第一部分的形式是以D大調(diào)為音調(diào)隱性詮釋?zhuān)跁?huì)貫通了整首音樂(lè)。旋律優(yōu)美而輕柔，是非常具有特點(diǎn)的圓舞曲風(fēng)格。八度音的連綿不絕，靈動(dòng)的表現(xiàn)了一個(gè)宮廷舞會(huì)的繁華氛圍。

瓦爾特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大調(diào)為主，演奏者雙手并列揚(yáng)起快速?gòu)椬嗯靡簦颂帒?yīng)當(dāng)留心的是重量要放在指尖，然后將指尖貼鍵演奏，讓手指可以更好的觸碰鍵盤(pán)，雙手往下替換八度進(jìn)行演奏，表現(xiàn)出豪邁、自由的音樂(lè)理念，這時(shí)，應(yīng)當(dāng)運(yùn)用肘部和手腕的力量，讓指尖力量集中在一點(diǎn)，迅速按鍵，達(dá)到集中且透明的音質(zhì)效果。

烏爾特。第三部分形式是十九世紀(jì)歐洲宮廷的木鞋舞蹈，演奏者在彈奏時(shí)應(yīng)當(dāng)使用對(duì)位法，雙手進(jìn)行交替八度演奏，再現(xiàn)烏爾特成熟穩(wěn)重的氣質(zhì)。首先演奏者的低音處理時(shí)，整個(gè)手臂、手腕和指尖都要成為一個(gè)整體，同時(shí)垂直落鍵，應(yīng)有彈性，不可以僵硬，這樣才可使旋律保持流暢。

假面。第四部分形式是再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，描述了帶著假面的兩兄弟另一面的性格，音律輕柔羞澀，還顯柔和。所以演奏者演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)將整個(gè)手臂動(dòng)作放輕松，柔緩的進(jìn)行彈奏，保持指尖與鍵盤(pán)的親密接觸，這樣才可使音色更為柔和。

維娜。第五部分形式依舊沿用再現(xiàn)三部曲風(fēng)格，展現(xiàn)維娜出現(xiàn)時(shí)驚艷四座的形象，維娜和瓦爾特一見(jiàn)鐘情，音律中采用了柔情蜜意的風(fēng)格進(jìn)行描繪，使人充滿遐想，和弦和抒情性的音律營(yíng)造出明顯對(duì)比，這段曲調(diào)在彈奏時(shí)一但不注意聲音的層次，就控制不好演奏時(shí)的爆發(fā)力和反彈力。

烏爾特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲風(fēng)。主音調(diào)是F大調(diào)，是一首具有陽(yáng)剛之氣的曲風(fēng)，刻畫(huà)了烏爾特勇敢、正直的形象。所以演奏者在聯(lián)奏前7小節(jié)兩個(gè)和弦時(shí)，要一氣呵成，到第一個(gè)和弦后，手指要沿著鍵盤(pán)順下來(lái)，緊連第二個(gè)和弦，踏板處應(yīng)落在重音處，到低音部放開(kāi)，彈奏八分音符時(shí)要利用臂膀力量，用身體帶動(dòng)，將力量快速傳遞到下一個(gè)音符上。

交換假面。第七部分形式采用弱音控制，描述了瓦爾特接受了烏爾特的拜托，與之交換面具。展現(xiàn)出迷蒙且美妙的音色。

招認(rèn)。第八部分形式采用了瑪祖卡節(jié)奏的特色，描述了烏爾特和維娜共舞后的矛盾心理，因?yàn)榫S娜愛(ài)著的是瓦爾特。曲風(fēng)在此時(shí)渾厚且有爆發(fā)力，這時(shí)手臂力量要將腕和指尖固定好，使兩端的高低音適量。

匆忙。第九部分形式采用了降B小調(diào)，描述了兩兄弟快速互換假面及服裝的場(chǎng)景。音調(diào)在各音節(jié)中行走，所以，演奏者要彈奏出音樂(lè)的呼應(yīng)感，這時(shí)可以利用腕部力量，使音律具有爆發(fā)力。

卸妝。第十部分形式采用了C大調(diào)。描述了假面舞會(huì)結(jié)束后大家以真實(shí)面目示人的場(chǎng)景。此處運(yùn)用了激昂和婉轉(zhuǎn)的兩種情緒沖突。

回家。第十一部分形式采用了D大調(diào)，描述了夜幕降臨后的人們相繼離場(chǎng)的情景。此處演奏者可以運(yùn)用無(wú)聲換指連接，有層次的、幽默詼諧的將情景表現(xiàn)出來(lái)。

第3篇

舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，經(jīng)歷了三個(gè)不同的階段，但是每一個(gè)階段都是以不同階段所在時(shí)期的背景作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)，創(chuàng)作的角度也是多種多樣的。無(wú)論是描繪愛(ài)情的作品還是描繪大自然風(fēng)光的作品，都體現(xiàn)出千變?nèi)f化的特點(diǎn)，所以也就導(dǎo)致了歌曲的伴奏曲創(chuàng)作是不能一簇而就的。要針對(duì)每一首歌曲的整體特點(diǎn)，創(chuàng)作出適合歌曲的伴奏曲，所以在伴奏曲的創(chuàng)作上，首先是對(duì)歌曲的整體把握，深入的了解歌曲所表現(xiàn)的情感以及表達(dá)的思想，才能創(chuàng)作出好的伴奏曲，幫助演唱者理解歌曲。從舒伯特的藝術(shù)歌曲中能夠看到，它的整體的創(chuàng)作風(fēng)格是全面的。從聲音的形象來(lái)說(shuō)，非常具有歌唱性，能夠讓歌唱者更快的融入到歌曲中。在曲調(diào)色彩的比較上比較明顯，具有旋律性的意義多是體現(xiàn)在低音上面。另外，舒伯特歌曲的曲風(fēng)比較淳樸，跟民間情感非常的融合，并且也極具詩(shī)意。舒伯特創(chuàng)作的作品特點(diǎn)很多，雖然都是出自一人之手，但是在每個(gè)作品會(huì)存在著差異，所以這就要求我們對(duì)不同曲調(diào)的深入理解。在對(duì)一個(gè)作品的解析時(shí)，先是熟悉作品的創(chuàng)作時(shí)期，創(chuàng)作的背景都是歌曲的底蘊(yùn)，每個(gè)時(shí)期有著不同的背景，所表現(xiàn)出來(lái)的曲調(diào)的情感和內(nèi)容都是不同的，也只有在特定的背景下，我們才能更好地理解曲調(diào)所表現(xiàn)出的情感。

二、舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏研究

1．藝術(shù)歌曲整體速度的把握

在所有歌曲面前，適當(dāng)?shù)难葑嗨俣仁呛米髌返臉?biāo)記，所以，演奏的速度是演奏的關(guān)鍵。歌曲是緩慢的，演奏的速度就必須是緩慢的，只有在速度和旋律上高度統(tǒng)一才能展現(xiàn)作品的情感。演奏者找到合適的速度對(duì)歌曲進(jìn)行處理，但是也要充分發(fā)揮作品的內(nèi)容，不能破壞作品的節(jié)奏感，在演奏中要盡量地展現(xiàn)作品的整體風(fēng)格。

2．藝術(shù)歌曲作品的句法和呼吸

演唱者對(duì)歌曲的理解首先是對(duì)歌詞的理解，在歌曲的句法特點(diǎn)上進(jìn)行呼吸。演唱者根據(jù)句法和歌詞的內(nèi)容來(lái)決定歌曲演唱過(guò)程中的停頓或者是呼吸，只有這樣才能更好地展現(xiàn)歌曲的情感和內(nèi)容。例如舒伯特的《從塔塔羅斯來(lái)的人》，整個(gè)曲目一共被分為四個(gè)部分，在第一部分的第二十一小節(jié)一直到第二部分第二十二小節(jié)的轉(zhuǎn)折的地方，是用來(lái)抒感，鋼琴伴奏的重音就是新的樂(lè)句開(kāi)始的提示。伴奏部分的音域不斷地開(kāi)始提升，就會(huì)帶動(dòng)更多的情緒。

3．藝術(shù)歌曲作品中的休止的運(yùn)用

休止的手法在鋼琴伴奏曲中式非常重要的手法之一，是情緒產(chǎn)生變化的原因。舒伯特在他的藝術(shù)歌曲中使用了大量的休止的符號(hào)，很多時(shí)候，為了能夠讓歌曲中的情感更加自然的發(fā)生轉(zhuǎn)變，休止符在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候出現(xiàn)。

4．藝術(shù)歌曲作品中獨(dú)奏聲部的認(rèn)識(shí)

在鋼琴伴奏曲中，獨(dú)奏聲部是指除了歌唱部分以外的鋼琴演奏的部分。這些獨(dú)奏的部分一般都是情感轉(zhuǎn)換的過(guò)度部分，演奏者需要對(duì)這些獨(dú)奏部分的內(nèi)容進(jìn)行深入的理解，把握情感的變化，才能在鋼琴演奏的過(guò)程中展現(xiàn)出飽滿的情感。所以在音樂(lè)作品的演奏過(guò)程中，作品分析的過(guò)程非常的重要，也是鋼琴演奏之前必須掌握的一項(xiàng)技能，在鋼琴演奏曲的過(guò)程中，只有從以上幾個(gè)方面深入理解，才能更好地對(duì)歌曲進(jìn)行演奏。

5．鋼琴演奏中人聲和伴奏的結(jié)合

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏具有非常獨(dú)特的感染力，在整個(gè)演唱中發(fā)揮著重要的作用。舒伯特藝術(shù)歌曲中都有人聲和伴奏的結(jié)合。伴奏聲部對(duì)歌曲的演唱會(huì)有著重要的補(bǔ)充作用，很多時(shí)候，歌詞和人聲都無(wú)法將歌曲的情感全面的表達(dá)出來(lái)，在鋼琴演奏的過(guò)程中，無(wú)詞勝有詞，能夠更加襯托出歌曲的情感。另外在歌曲中，伴奏聲部對(duì)歌唱具有烘托的作用，演奏聲部將情感渲染到一定程度再由歌唱聲部展現(xiàn)歌詞的情感，這樣更加能夠?qū)⒏枨那楦腥娴谋憩F(xiàn)出來(lái)。伴奏聲部跟歌唱聲部要展現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的狀態(tài)。要想表現(xiàn)出情感豐富的歌曲，就一定要讓伴奏部分的情感跟歌唱部分的情感保持高度的統(tǒng)一，無(wú)論是曲調(diào)還是在情感上，都要具有一致性，才能讓整個(gè)歌曲表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情感，開(kāi)創(chuàng)自己的風(fēng)格。

三、總結(jié)