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一、“味匣子”訓練法的本質與原則

“味匣子”訓練法的基本原則，是堅持一種情感與身體的統一，也就是內在與外在的完美和諧，它強調感受情感后，通過身體內外運行，真實地與外部環境和人物表現連接起來，“真誠”和“真實”釋放真實的情緒，表演者也是體驗者，從身體生理首先體驗到情感，然后通過身體的動作來表達情緒和情感，表演者突破“模擬訓練”的失真瓶頸，它植根于身體的表現和語言表達，表演身體與情感合二為一，并且密切聯系到外部的環境，表演者意識清醒，以“真”的發生來應對“真實”的戲劇“場景”，好似“真的發生”。這種表演訓練法穿透能力強，演員與觀眾同時沉浸于“故事”中，達到情緒的共鳴。

二、高職院校戲劇表演“味匣子”訓練法的具體教學策略

（一）“味”的身體訓練。“味匣子”訓練的“味”強調把身體與情緒結合。因此，在高職戲劇表演課上，教師要讓學生用身體的各種動作來表達這些“味”，不固定某一模式，任由學生自由開發和自由聯想，從“失真”到“真”進行轉變，從僵硬的身體動作到有情緒有情感的動作演進，在不同的“味”的身體訓練中去感受“味”所帶來的身體器官的內在感受，內在的心理與情緒的“味”結合。

（二）強調無處不在的“聯想”。高職戲劇表演的課堂教學和實訓時間畢竟有限，在戲劇表演的“味”的教學中，要求學生要做到“無處不在的聯想”，聯想語言的表達，聯系情緒的環境，聯想作品中人物當時的感受以及身體器官的承受與爆發。這種聯想并不是傳統意義上的“模擬想象”，而是假定的“真的自己”的身體與情感的統一。

（三）強調“內”與“外”統一的訓練規則。斯坦尼斯拉夫斯基體系就戲劇的表演和演員的表達提出了“演員不應該玩弄情緒”，其主要意思是指，雖然是表演，雖然是演員，但這種“模擬”不能失真，不能游戲人物的情感，即強調真的體會和真的體現。“味匣子”訓練規則強調“內”與“外”的統一，也就是說演員不再是傳統意義上的“演員”，就是“戲劇”中的真實的人物，發生的身體動作也是真實的動作，語言是真實的語言，不把觀眾簡單地看作為欣賞戲劇的觀眾，而是真實的“旁觀者”，這樣的規則要求下，在教學訓練中，表演者要快速地感受環境、情緒后，進入“真實場景”，以真的發生的人物，來用身體的各種器官來表達動作、表達語言，突出各種“味”，觀眾在這種“真實情景”下，不像進入了劇場，好像身邊“真的發生了”，在“真實看這一切”。

如話劇《駱駝祥子》，在表演訓練中，表演者要把自己真正看作是“祥子”，而觀眾在觀看時，也突破了原有的“旁觀”限制，進入了那樣一個時代，以一個真實場景旁觀者的身份與“祥子”一起共鳴。

作者：張靜 單位：安徽藝術職業學院