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1987年，石村從南京來到紐約。紐約的格林威治、下城東區(qū)的當代藝術給在國內(nèi)接受傳統(tǒng)藝術教育的石村帶來很大的撼動，他開始重建自己對藝術的認識。紐約當時的后現(xiàn)代主義思潮啟發(fā)他利用多種媒介材質進行藝術創(chuàng)作。紐約在藝術和思想上特立獨行的環(huán)境，也給他極大的施展才華的空間。1990年，石村的當代藝術作品分別在紐約當代藝術的前衛(wèi)畫廊WhiteColumns、AlternativeMuseum，以及TheClocktowerGallery參與了3個重要群展，以及歐洲巡展，其中“一個古老的愛情故事（AnOldLoveStory)”被德國卡塞爾的格林兄弟博物館收藏。20世紀90年代，石村不再滿足于在畫布上進行創(chuàng)作，試圖通過音樂來伸張自己的態(tài)度。

他在編曲、寫歌到演唱上一手包辦，在中國臺灣出版了重金屬搖滾專制作輯《搖滾街頭一條漢子》，開創(chuàng)臺灣重金屬搖滾的先河。從繪畫到搖滾，石村透露出來的關于人生和青春的看法，展現(xiàn)出精神苦難后生命的自我覺醒。關于那段往事，石村說：“創(chuàng)造是從上而下地建造大廈，學習是從下向上地鋪建基礎，我很少告訴別人我用1年不到的時間出了《搖滾街頭一條漢子》，背后是我每天16個小時的苦練，練到手抽筋，手指頭起泡，更難熬的是心起泡，懷疑自己、否定自己、放棄，承認自己是個失敗者，但是你一定要知道，如果人的路走不到頭，神的路就不會開始。”1995年，石村出任美國MTV音樂電視臺亞洲部主持人，隨后十幾年在創(chuàng)業(yè)路上幾經(jīng)沉浮，又因為藝術的創(chuàng)新再次回歸眾人的視線。2010年，他用“塊塊”的形式創(chuàng)造了一系列類似馬賽克彩塊的“石村塊”人民幣油畫，讓更多人再度認識了他。關于繪畫語言和表現(xiàn)形式，石村的理解為：“首先你的繪畫語言是如何演變而成，如果是因為看到別人的作品而受到啟發(fā)？還是因為你決定要說什么以后找到了一個最適合的怎么說方式？”他說：“我的“塊塊”來自于2010年要畫一張大錢，當時在我經(jīng)過了多年的觀察后，終于想對中國40年天翻地覆的變化說說我的看法了，于是我選擇了錢這個圖騰。在我看來，沒有什么比錢更能準確地說清過去40年的橫截面。藝術作品應該是一個時代的橫截面，人們在錢中喜，在錢中尋找一切。用什么樣的方式說錢讓我思考了近半年。我當時天天看著一張錢，想過寫實，想過抽象，想過各種各樣的方式，但都只是形式而已。那些想過的方式如果沒有藝術語言這種獨特性的力量，就像廢話一樣無關痛癢，所以我一直遲遲沒有動手。直到有一天，看到電視上打滿馬賽克的屏幕，一個個電視臺的臺標在馬賽克中模糊不清，一張張臉也在馬賽克中模棱兩可，一切真相都被馬賽克面目全非，人們都埋頭賺錢莫問其他。那么，還有什么能比一張馬賽克的大錢更能準確的說清楚這個時代呢？！”“石村塊”油畫的絕妙在于兩個層面：藝術與技術。

藝術的層面，講究的是顏色與光感烘托出的形象。技術的層面就要涉及到每一塊具體的形狀表述。前者需要畫家對人物和景物的觀察與表達能力，后者需要畫家本身的技術。藝術是精神內(nèi)在的表述。單純的形象和技術的表現(xiàn)作為藝術的基礎固然重要，但作品的內(nèi)在本質則是精神層面的體現(xiàn)。它們之間相輔相成，因為精神的體現(xiàn)需要通過形象與技術的手段來產(chǎn)生出來。石村的作品以錢開始，卻以“石村塊”作為承傳的手段，通過一片片抽象的塊狀來傳述出藝術家本身對生命的感悟。錢是我們物質世界的圖騰，人民幣、港幣也好，美金也罷，反射的都是我們物質世界的存在。當這個物質世界的存在用超越物質的精神內(nèi)在來表達的時候，就成為了藝術。“石村塊”作品的貨幣，用塊塊搭建了一個內(nèi)在世界，通過一個個人們在物質世界中所熟悉的圖騰和圖像帶你走近了看時，卻進入一片虛無的內(nèi)在世界。有個收藏了石村貨幣作品的高人，說石村畫的美金最牛之處就是遠看是一張錢，但走近一看卻什么都不是，就是我們中國人常說的“見山不是山，見水不是水”的意思。但我覺得“石村塊”更像是威廉•布萊克著名詩篇《天真的語言》所述，“一沙一世界，一花一天堂。掌中握無限，剎那存永恒（Toseeaworldinagrainofsand，sndaheaveninawildflower。Holdinfinityinthepalmofyourhand，andeternityinanhour）。”詩人的意思是，你可以在物質世界每天可見的東西中找到宇宙萬物中隱藏的精神啟示和內(nèi)在意義。石村好像是建筑設計師，用一塊塊油彩搭建出物質世界和精神世界的無形橋梁，從有到無，從具象到抽象，從物質到精神，從唯物到唯心，而這個無形橋梁的盡頭就是精神世界的存在，靈性的主宰。人們看到這個形象，走近這個形象，便從這浩如煙海的、若有若無的塊塊中進入了他的內(nèi)心。什么是純美術（FineArt）？純美術就是去掉了物質外殼的內(nèi)在精神，雖然看不見摸不著，但卻是人類的主腦。純美術是精神世界的產(chǎn)物，帶你走進藝術家的內(nèi)在世界，看到他的所思所想、所感所悟。物理存在的外在世界好畫，但精神掌控的內(nèi)在世界卻是肉眼看不到的靈性，“所注重的不是看得見的，而是看不見的；因為看得見的是暫時的，而看不見的是永恒的”（哥林多后書）。

因此，純美術的繪畫就是外在的視覺語言的獨特加上內(nèi)在的精神閃爍，通過作品展現(xiàn)出來，打動人心。從這個層面上講，沒有內(nèi)在靈魂的繪畫無法成為純美術，而商業(yè)繪畫，以及抄襲來的藝術往往缺少了作品內(nèi)在的精神世界，即內(nèi)涵。《清明上河圖》在石村看來，是中國傳統(tǒng)藝術的巔峰之作，它所代表的不僅僅是北宋繁華鼎盛的象征，更是那個時代賦予藝術的一個精神符號，中華歷史文化浩瀚星空中一顆璀璨的明星。《清明上河圖》本身已經(jīng)超越了物質世界的羈絆，超越了畫家、時代、歷史的范疇，成為了人類文明的結晶。在今天的紐約，“石村塊”這一繪畫本身是數(shù)碼時代的結晶，用今天人們所熟知的語言講述了跨越時代的古老故事。因此，用像素般的“石村塊”畫出的《清明上河圖》油畫與一千年以前絹本繪制的《清明上河圖》都完美跨越了時空，在精神的維度上交相輝映，因此而獨一無二。時光的流逝，朝代的交替，人生的沉浮，帶走了多少英雄豪杰，卻留下了傳誦千古的藝術佳作。因為世界的物質背后，精神的傳承形成了真正的DNA。

看不見、摸不著的精神力量貫穿了我們，像一條無形的線，穿起所有看得見的珍珠。所謂“大象無形”“大音希聲”，說得就是那股看不見的能量，主導著物質世界的走向，如同西方神圣所說，看得見的事物都是暫時的，看不見的事物才是永恒的。從這個層面上來看，《清明上河圖》所代表人文精神如同西方藝術史上《蒙娜麗莎》所代表的一樣，都是時空中驚鴻一瞥的輝映，照亮了每一個人的心靈而記憶永存。千萬年過去，我們今天所處的世界也會飛灰煙滅，但是這個時代留下的結晶卻傳承這個時代的人文思想、文化的精髓，成為一個時代的精神符號，留給后人訴說。

作者：胡桃 單位：無